Stock Fotografi är ett knepigt djur.
Närvaron eller bristen på bra lagerbilder kan göra eller bryta en design. Mitt bästa råd är att använda anpassad fotografi / konstverk när det är möjligt. Jag är dock ett stort fan av stackart eftersom det finns massor av scenarier när det är bra att köpa någon annans arbete över att ta sig tid att skapa din egen. För att hålla det snyggt, här är tio saker att undvika när du arbetar med stockbilder.
1. Använda ett lagerfoto när du enkelt kan skjuta eller illustrera någonting dig själv
Designers tenderar att vara mångfacetterade varelser. Chansen är att om du gillar att designa webbplatser, tycker du om att ta bilder också (men inte alltid). Jag känner personligen flera designers som kommer att spendera timmar hunched över sin dator, söker ändlösa lager fotosamlingar för den ena perfekta bilden av en hög med jordgubbar för att komplettera deras konstgjorda sötningsmedelannons. Under tiden har de en $ 2 000 kamera med en $ 1500 lins sitter på sitt skrivbord och en mataffär över gatan som utan tvekan bär jordgubbar. Detsamma gäller ofta för designers med fantastiska teckningsfärdigheter som spenderar timmar på att leta efter enkla illustrationer.
Min poäng är att om du har tid och förmåga att skapa den bild du letar efter relativt enkelt, varför köpa den? Å andra sidan, om din fotograferingserfarenhet är begränsad till snapshots som tas med en iPhone eller dina illustrationsmöjligheter består av att skriva ditt namn i kursiv, är lagerkonst troligen vägen att gå.
2. Använda Clich? eller överanvända foton
En vis man berättade en gång för mig om design,? Din första idé är förmodligen den mest generiska.? Detta gäller verkligen stock art. Om du sa till femtio personer att hitta ett foto som symboliserade begreppet? Mångfald? eller? partnerskap? du skulle få en hög med bilder som liknar den ovanstående och kanske bara några riktigt unika idéer. Jag har utformat massor av material för sällskapsdjur och ett av mina största? Pet peeves? går genom PetSmart och ser designer efter designer använda samma exakta hundfoto (från en populär rabatt-CD på bilder på iStock) för att representera deras förmodligen unika produkt.
Oavsett vilken bransch du designer för, ta en titt på dina konkurrenter och notera de bilder de använder. Självklart är steg ett att se till att du inte använder samma bild. Steg två är att hitta ett annat sätt att representera en liknande produkt eller tjänst på ett ganska unikt sätt.
3. Skapa dåliga urklippsbanor och / eller masker
Alla älskar bilder på en vit studio bakgrund. Enligt min mening är det en av de minst diskuterade stora designtrenderna under de senaste 10 åren. Anledningen till detta går utöver det faktum att detta tips av bilder skapar ett enkelt och rent utseende. Ännu viktigare för designers gör det för super lätt layout. Med ett bildskott på en vit bakgrund kan du placera det var som helst på en sida utan att oroa dig för hur texten kommer att se över bakgrunden, om scenen är lämplig etc.
Men vad händer när en kund ber dig att ta ett foto som inte skottats på en solid bakgrund och lägga den på en (eller i en gradient som bilden ovan)? Tyvärr kommer många designers i denna situation att öppna Photoshop, använda extraktionsfiltret eller till och med den fruktade trollsticksverktyget och ringa det en dag. Sanningen är, medan dessa verktyg kan vara till hjälp, producerar de sällan en professionell kvalitetsmask (även om det nya? Refine Edge? -Kommandot verkligen hjälper). God maskering är hörnstenen för att skapa kvalitetsartiklar i Photoshop och du bör ta dig tid att träna och lära dig några avancerade tekniker för att undvika det fula, utklippta utseende som ses på bilden ovan. Jag hoppas att göra en ordentlig maskeringstutorial eller två i framtiden, låt mig veta om du skulle hitta det som är till hjälp.
4. Använda bilder som inte relaterar väl till ditt innehåll
När jag tar på ett nytt projekt, kommer mina kunder ofta att ge mig en mapp full av lagerfoton som de har köpt för tidigare projekt med anvisningarna. Gör bara det här arbetet.? För att uttrycka det helt, suger det här och du borde aldrig göra det för din designer. Resultatet är oundvikligen en massa bilder som inte nödvändigtvis ger en stark visuell anslutning till produkten, tjänsten eller allmän information på sidan.
Helt 90% av tiden eller mer, du vill använda bilder för att förstärka ditt meddelande, inte bara att dekorera din sida (undantag kan innehålla personliga bloggar, webbplatser för barn osv.). Detta innebär nästan alltid att ditt innehåll borde gå före din design, inte tvärtom. Annars slutar du med en teknisk supportplats med bilder av leende människor som snurrar lyckligt på vete. Även om fotot är otroligt, är anslutningen bara inte där.
5. Köpa Lo-Res-versionen eftersom det är billigare
iStock ger dig flera upplösningsalternativ för varje bild. Lita på mig, antingen du (förmodligen formgivaren) eller din klient kommer att frestas att fånga en av de billigare versionerna för att spara några pengar. Den ena som ska bestämma vilken storlek du väljer är storleken på det område du ska placera bilden i. Om du inte har råd med ett foto som uppfyller dina storlekskrav, hitta ett nytt foto. Aldrig, under några omständigheter, tänk? Oh bra, jag kan bara göra det större.? Detta kommer att leda till en slarvig, pixelerad bild som ensam kan dramatiskt minska den uppfattade kvaliteten på din design.
För rätta för ditt rykte och kvaliteten på det arbete du lovade att leverera till din klient, var aldrig rädd för att stå upp och berätta för din klient att en viss bild helt enkelt inte kommer att fungera på grund av storleksbegränsningar eller någon annan anledning. Du har anställts som expert och har en förpliktelse för din kund att påpeka några stora misstag de ber dig att göra för deras räkning.
6. Använda bilder som ser ut gammal eller icke-professionell
Verkligen föråldrade bilder kommer i två former. Den första är i fotografi. När du köper ett lagerfoto, se alltid till att bildkvaliteten ser ut som något fotograferat med en modern kamera med hög upplösning. Med andra ord, ett foto som din genomsnittliga joe helt enkelt inte kunde ta med en $ 100 kamera. Också, se till att folket i fotot (om det finns några) är? I stil.? Se upp för kläder, hårklippningar, fordon etc. som föreslår att fotot togs under det senaste decenniet. Om du inte avsiktligt går för ett retro-utseende, kommer föråldrade bilder att sänka den visuella kvaliteten på allt du utformar.
Kanske ännu vanligare än föråldrade fotografier är föråldrade illustrationer. Som designer är det ditt jobb att notera aktuella och tidigare designtrender. Som en bilbuffert som kan upptäcka en '56 Chevy på 100 meter på ett ögonblick, borde du kunna tilldela vissa designfunktioner och stilar till en viss period och veta när de är acceptabla att använda. Till exempel, om du skapar en modern och professionell webbplats, bör du inte köpa lagerkonst som skriker 90-talets webbdesign som bilden ovan (GeoCities någon?).
7. Använda bilder som ser överpositionerade
Så konstigt som det låter är den perfekta bilden ofta den värsta bilden. När du ser ett fotografi av en jämnt upplyst person från nacken uppåt, centrerad i ramen, stirrar rakt in i kameran och ler det kan det ofta leda till att man ser rigid ut och poserar. De två exemplen ovan är polära motsatser i kvalitet för att bevisa min poäng, men i verkligheten måste du bli bra på att upptäcka subtila skillnader. Leta efter verkliga vs falska leenden, realistiska kontra platta belysning och äkta ögonkontakt vs. blankstjärnor. Undvik allt som ser ut som ett skolfoto eller familjeporträtt och leta efter något lite mer uppriktigt, men fortfarande högt kvalitativt.
8. Onaturlig beskärning
Ett stort problem med att använda stock photography är att det inte är skott för att passa utrymmet du behöver det för. Kolla in bilden ovan från Wells Fargo hemsida. Bortsett från det faktum att motivet i bilden är som att stirra i ingenstans och ser ut som om han är mitt i en mening är bildens skörd ganska besvärlig. På vänster sida av bilden finns det en distraherande, suddig, cutoff extra kille som verkligen inte gör någon anledning utan att skruva upp bilden.
Läran här är inte att sluta genom att helt enkelt göra bilden fysiskt passande utrymmet. Gå vidare och bestäm hur du gör det faktiskt ser bra ut i utrymmet. Om Wells Fargo ville ha en bild av en person borde de ha skurit ut den andra helt. Om de ville ha en bild av två personer borde de ha hittat (eller tagit) ett annat foto.
9. Dålig kloning för att förlänga fotot
Den här är min personliga favorit eftersom det är så roligt att få plats och påpeka stackars Photoshop-färdigheter. Om du regelbundet använder stock art har du förmodligen varit där tusen gånger: Du har köpt ett foto men det sträcker sig inte tillräckligt långt för att passa på sidan. Oavsett, du har ett klonverktyg som fixar det här problemet i en jiffy. Tyvärr leder det faktum att du använder samma bildpunkter om och om igen ofta igenkännligt upprepande mönster i vad som ska vara en organisk bakgrund.
Det här är inte alls att säga, använd inte klonverktyget. Jag älskar personligen hela uppsättningen kloningverktyg som Photoshop har att erbjuda dessa dagar så för alla, klon bort. Hasta dock inte processen. Ta dig tid att måla en bild som är trovärdig. Detta är en noggrann och tråkig process men det lönar sig i slutändan när du har en kvalitetsbild som du kan vara stolt över. Falla aldrig i fällan att tänka,? Ehh, bra nog. Ingen kommer att märka.? Istället strävar du efter att göra till och med professionella kloner spänna ögonen för att se om du har manipulerat fotot.
10. Snabbt faking din produkt i fotot
Detta är i samma åder som kloningsfelet. Bilden ovan är ett överdrivet exempel för att vara säker, men du skulle bli förvånad över hur ofta du ser sådana enorma misstag. Det finns en stor affisch som hänger i många KFCs runt om i USA av en man som håller en hund upp till ett lyckligt barn. Bara hunden har tagits bort från fotot och på sin plats är det gissat det, en låda med kyckling. Hur vet jag att det var en hund du frågar? Jag är inte ens säker, det är bara en ikonisk slags Normal Rockwell-bild som du vet hade en hund i det till att börja med. Lådorna är dessutom lite ljusare än resten av scenen och måste vara besvärligt placerade för att täcka det område som tidigare användes av hunden. Visst kan ett stort företag som KFC ha råd att snäppa ett foto som innehåller en faktisk låda med kyckling! (Om någon har en bild av den här affischen, vänligen skicka den! Jag kunde inte hitta den någonstans på nätet.)
Precis som vid kloning betyder det verkligen inte att du aldrig ska försöka förfalska en produkt till ett befintligt foto. Det betyder bara att du verkligen behöver veta dina Photoshop-funktioner innan du försöker blanda en studio-upplyst produkt som är sköt i en naturlig miljö. Titta noga på höjdpunkterna och skuggorna i det område du lägger produkten i och se till att du reproducerar dem på produkten. Du måste också ta hänsyn till övergripande scenbelysning, position och vinkel som produkten skulle ha om den faktiskt fanns i scenen och till och med upplösningen och spannmålen för produktskottet jämfört med stockbilden. Kunderna kommer aldrig sluta ber sina designers att förfalska sina produkter till scener så att du kan få det bra!
Slutsats
Sammanfattningsvis, när du befinner dig i en situation där du måste använda lagerbilder, se till att du gör det med största försiktighet. Ta dig tid att hitta rätt konstverk och göra det ännu bättre med avancerade, professionella Photoshop-tekniker.
Använd kommentarerna nedan för att berätta om du använder stock photography och varför du tycker att det är en bra / dålig idé.