Har du en vän, familjemedlem eller kollega som överväger design som yrke och ser till dig som vägledning? Din instruktion kan betyda skillnaden mellan en meningsfull karriär och en non-starter.
Idag erbjuder vi några grundläggande råd som alla bör överväga innan man försöker lära någon att vara grafisk formgivare.
De som kan, bör lära
Vi frilansare anser ofta att vi inte kommer till en oerfaren partner, utan att vi älskar vårt arbete och är angelägna om att visa andra hur de kan lyckas också.
Det här är faktiskt hur jag började med grafisk design. Min farbror är en tryckdesigner som arbetar på några stora affärer på marknadsföringskonto. En dag när jag slutade efter att ha släppt några jobbansökningar på lokala burgerfogar, erbjöd han sig att lära mig grundläggande sidlayout och till och med betalade mig mycket mer än jag var värd. Inom tio minuter var jag knuten och fick aldrig leta efter ett burger jobb igen.
Efter nästan ett årtionde som professionell grafisk designer, fungerar Design Shack som ett sätt för mig att fortsätta den tjänst som min farbror utvidgade till mig genom att fungera som mitt uttag för att ge gratis designlektioner. Jag älskar absolut att dela med mig vad jag har lärt mig med andra människor, förutom att uppmuntra dem att göra sitt drömjobb till en verklighet.
Oavsett om du vill hjälpa till med en designinstitution eller vill lära dig en nära vän hur man replikerar din framgång för att göra dang bra pengar från soffan, är det viktigt att förstå hur man ska undervisa design. Jag lyckades med att min lärare var en verklig tidigare grafisk designprofessor och från hans exempel har jag lärt mig mycket om hur man närmar sig att lära någon att vara designer. Följande lektioner är några av de mest värdefulla som jag har lärt mig.
Lektion 1: Photoshop? Design
När jag låg i gymnasieskolan såg jag massor av Total Training video-tutorials och tog snabbt upp en imponerande kunskap om och kompetens med Adobe Photoshop och Illustrator (senare InDesign).
Denna solida förståelse för några av de viktigaste moderna designverktygen var ett viktigt steg på min väg att bli professionell designer, men det första jag lärde mig när jag började designa annonser är att veta hur man använder några bitar av programvara och vet hur Att verkligen utforma något är två väldigt olika saker.
Design handlar inte om programvara eller datorer, det handlar om visuell kommunikation. Varje projekt har en uppsättning mål som den försöker åstadkomma. Dessa mål kan innehålla allt från att övertala någon att köpa en godisbar för att organisera en stor mängd information på ett meningsfullt sätt. Vi använder design i samband med copywriting för att uppnå dessa mål.
Att vara en professionell designer handlar om att göra det tråkigt intressant. Du måste ha en stark känsla av estetik och kunna göra något fult till något vackert. Att vara en designer handlar också om att lära sig förenkla. Du måste kunna klargöra ett komplext budskap och bryta ner det i hanterbara bitar samtidigt som du lägger visuella betoning på de viktigaste delarna. Slutligen handlar det om att förstå människor (ofta mycket specifika grupper av dem). Du måste intuitivt eller explicit veta något eller två om mänsklig psykologi. Vad motiverar människor att agera? Hur kommer människor att reagera på vissa visuella stilar? Hur kan du hävda design för att hjälpa människor att förstå vad det är du vill berätta för dem?
I ett nötskal
Kärnan i den här lektionen är att det är lätt att förvirra undervisning i Photoshop med undervisningsdesign. I verkligheten är de två distinkta men potentiellt sammanvävda discipliner.
Om du ska lära dig någon att vara en designer, är det att lära sig några läromedel som att lära någon att skriva bokstäver och siffror men försumma grundläggande grammatik. De skulle inte göra det långt som en professionell författare! Vilket tar mig till min nästa lektion.
Lektion 2: Täck grunden noggrant
Vissa människor har denna fantastiska medfödda känsla för design och visuell kommunikation och tar minuter för att ta reda på vad som tar andra år. Även om du arbetar med en av dessa extremt begåvade individer, låt inte dig frestas att hoppa över grundläggande designprinciper.
Jag pratar ständigt om fördelarna med uttrycklig kunskap vs. implicit kunskap. Har du en känsla? för något kommer att tjäna dig några framgångar, verkligen förstå att samma sak kommer att låta dig göra det för 40 + timmar per vecka och upprepade gånger upprepa den framgången.
CRAP-fyllda mönster
Oavsett vem din student är, kommer han / hon att dra nytta av en solid förklaring av de mest grundläggande principerna. Ett bra ställe att börja är "Non-Designer Design Book"? av Robin Williams, som fungerar som en solid primer och lär nya designers hur man korrekt använder Contrast, Repetition, Alignment and Proximity (CRAP) för att skapa framgångsrika layouter. Oavsett vilket område av grafisk design någon vill komma in på, kommer denna kunskap att vara ovärderlig under hela karriären.
Samma bok fungerar som en grundläggande introduktion till typografiska principer, vilket är ett annat nyckelområde där byggandet av en stark grund lägger sig av. Att lära sig att ordentligt mixa teckensnitt och tillämpa selektiv kerning är bara några av de färdigheter som varje designstudent ska hämta. Designers som inte förstår termer som serif, baslinje, stigare, x-höjd och spårning saknar verkligen en grundläggande förståelse för typen och deras konstruktioner kan troligen lida för det.
Den meningsfulla regelbrytaren
Design är en mycket subjektiv konst och det är ofta så att något är intressant och effektivt på grund av hur mycket det går mot traditionella metoder.
Att förstå de grundläggande reglerna och principerna för design ger nya designers möjlighet att skapa starka mönster och hjälpa mer erfarna designers veta när och hur man bryter mot reglerna för att skapa något okonventionellt.Det finns en stor skillnad mellan slarvig design och en skicklig avvikelse från normen.
Lektion 3: Fix The Broken
Ett av de bästa sätten att lära sig att designa något är att lära sig hur inte att designa något Kritikdesignarbete är inte något som endast är reserverat för den erfarna, det borde göras ofta av designstudenter som de lär sig.
Bara om alla har några grundläggande designinstinkter och ett stort steg för att göra dem till verklig kunskap är meningsfull analys. Visa personen du undervisar i en dålig sidlayout, rubrikarrangemang, logotyp, färgschema eller alla ovanstående och be dem att förklara vad som är fel med designen.
Att fixa en dålig design är en lättare utgångspunkt än att designa från början. Det ger studenten något att arbeta med och verkligen driver dem för att tänka kritiskt om vad som fungerar och vad som inte gör det.
Självkritiken är svår
Det är lättare att kritisera andras arbete än vår egen. Om någon skapar en dålig design, blir deras fördomar i väg för en korrekt analys. Av denna anledning är det mycket bättre att leta någon annanstans för exempel på dålig designpraxis.
Lyckligtvis är både webben och den verkliga världen överflödig med exempel på verkligt grym design! Hitta lite och starta diskussioner om dem. Du behöver inte låtsas vara professor i ett klassrum, det finns ingen anledning att du ska få någon att skicka in sina svar i form av en uppsats. Bara prata med personen om varför designen verkar otillräcklig.
Denna övning kommer att belysa många kunskaper om att eleven då kan ansöka om sitt eget arbete. Att lära känna fel på andra ställen hjälper dig att vända dig och leta efter samma misstag i ditt eget arbete.
Lektion fyra: Ge uppmuntrande feedback
Design kan vara en mycket teknisk process, men det är i sista hand ett kreativt företag, vilket gör det svårt när det gäller feedback. Oavsett orsak knyter många människor kreativ skicklighet mycket nära till självkänsla. Vi är inte generad över att inte kunna utarbeta komplexa astrofysik men när någon påpekar att vi suger på Pictionary, träffar den djupt.
Ingen gillar att bli tillsagd att de är en dålig designer, även om de bara har börjat. Det är väldigt enkelt att bli frustrerad och skrämmad medan någon försöker lära dig en kreativ färdighet och resultatet av dessa känslor är ofta en fullständig övergivelse. Människor berätta för mig hela tiden att de aldrig skulle kunna göra vad jag gör, att de inte är kreativa nog, etc. I själva verket betyder det inte att du måste vara någon uber-begåvad Michelangelo. Visst det hjälper till att ha avancerad konstnärlig skicklighet, men det är inte nödvändigt.
Kom alltid ihåg detta när det är dags att berätta för någon vad du tycker om deras design. Kreativitet är så djupt personligt att det är nästan som om du inte bara kritiserar sitt arbete, men faktiskt kritiserar dem personligen!
Missa inte denna riktning som ett förslag att bebis personen och inte påpeka misstag, kritik är avgörande för lärandet. Men någon återkoppling ska ges med en uppmuntrande attityd, inte en avskräckande.
Berätta för vem det är som du lär dig att de har en bra start och ständigt påminna dem om att du var hemsk när du började. Det här förstås naturligtvis kring förslag på hur man kan förbättra och rensa analysen av vad som gick fel vs. det som gick rätt. En gammal lärares trick är att smälta en kritik mellan två komplimanger för att hjälpa till att minska blåsan.
Nycklarna till att bli en bra designer
Både du och din designp pupil måste komma ihåg de två viktigaste ingredienserna i receptet för att skapa en bra designer: tid och övning. Designprinciper tar några minuter att förstå och år att behärska. Ingen hemsk formgivare kommer att bli professionell på en eftermiddag!
Varje projekt är unikt och presenterar därför en unik uppsättning utmaningar. Ju fler projekt du har under ditt bälte, desto fler utmaningar har du framgångsrikt övervinnt och blir bättre beredd att möta i framtiden.
Jag har gjort det här länge och jag hittar fortfarande saker att kämpa med på varje enskilt projekt.
Slutsats
Jag uppmuntrar starkt alla framgångsrika grafiska designer där ute som älskar vad de gör för att hjälpa andra att lära sig att göra detsamma. Erfarenheten är mycket uppfyllande och jag vet från erfarenhet att det kan bokstavligen förändra liv. Att lära sig att leva gör något roligt är en av de bästa sakerna som någonsin har hänt med mig.
När du lär dig någon som en grafisk formgivare, kom ihåg att det går långt bortom att visa dem hur man använder några bitar av programvara. Design är både en mycket kreativ och teknisk skicklighet och de som försöker hoppa över något av dessa steg blir verkligen korta. En solid grund i grundläggande designprinciper är ett absolut måste och kommer att stanna hos en person för hela sin karriär. Ett bra sätt att lära sig bra designpraxis är att visa fram de dåliga och diskutera varför de är dåliga.
Slutligen är vägen från lekman till formgivare lång och svår för både elev och lärare, att vara alltför sträng eller hård i din återkoppling kan ärr en person för livet. Istället för kalla förolämpningar, försök att förpacka konstruktiv feedback i uppmuntran.
Psst? Gilla den galna grafiken i det här inlägget? Kolla in den här veckans designavtal!