After Effects är Go-to Adobe-programmet för att skapa både enkla och komplexa animationer. Men för de användare som inte heller har tid att lära sig en helt ny applikation eller helt enkelt inte äger en kopia av After Effects, har Photoshop införlivat mycket liknande, om än skalad, funktionalitet.
Idag går vi över grunderna för hur animering fungerar i Photoshop och bygger sedan en grundläggande animering från början. Låt oss börja!
Gilla artikeln? Var noga med att prenumerera på vårt RSS-flöde och följ oss på Twitter för att hålla dig uppdaterat om det senaste innehållet. Du kan också dela artikeln genom att kopiera följande kod: Skapa fantastiska animationer i Photoshop http://ow.ly/2EQ3e
Final Demo
Klicka på bilden nedan för att få en snygg titt på vad vi ska bygga idag.
Möt Animation Palette
För att komma igång öppnar du Photoshop och klickar på? Fönstret? menyalternativ. Nästan toppen bör du se ett objekt i listan som säger? Animation ?, klicka här för att hämta paletten nedan.
Om du är bekant med After Effects, så kommer det att vara bra för dig direkt. Om du inte känner till After Effects, kommer det förmodligen inte att göra en slick av förnuft.
Det finns tre huvudavsnitt här. Först är listan över lager till vänster. Här kommer du att definiera vilka objekt som blir animerade. Området till höger är tidslinjen. Här kommer du att ställa in poäng för att starta och stoppa animeringar. Slutligen är området på botten listan över kontroller. De flesta av dessa är självförklarande (spela, stoppa osv.), Vi diskuterar funktionaliteten hos de viktiga sakerna när vi utvecklas.
Knappen längst ner till höger på paletten tillåter dig att arbeta med ramar istället för tidslinjen. Om du är som jag första gången jag använde denna palett låter rambaserad animering mycket lättare att förstå och du överväger därför bara att ta den vägen.
Även om båda metoderna har för och nackdelar, lita på mig att det är definitivt mycket lättare att arbeta med tidslinjen när du har funnit den grundläggande funktionaliteten. Idag fokuserar vi på tidslinjebaserade animeringar och ignorerar enskilda ramar helt.
Animera ett lager
Animationer i Photoshop är lagdrivna. Eftersom du redan är van att arbeta med lager gör det här att skapa komplexa animeringar en nästan smärtfri upplevelse med en överraskande låg inlärningskurva.
Varje lager på ditt dokument visas i listan på vänster sida av paletten Animation. Som ett exempel har jag skapat ett enkelt dokument med ett enda textlag. Du kan se på bilden nedan att den? Några text? lagret visas i listan. För att se alternativen för animering av ett visst lager, klicka på pilen bredvid lagrets namn.
Som du kan se, för ett textlager har jag möjlighet att animera Position, Opacitet, Style eller Text Warp. För de flesta icke-textlag visas alternativen Position, Opacitet och Style.
keyframing
Innan vi går in på hur du använder tidslinjen i paletten Photoshop-animation, borde du förstå begreppet keyframing. För några år sedan skulle de bästa animatorerna i Disney rita några viktiga paneler för en scen (nyckelramar) och låta de lägre betalda animatorerna fylla i alla ramar mellan (en process som kallas tweening).
I Photoshop är du den höglönade professionella animatorn som låter din dator göra allt grunt arbete. I grund och botten är allt du behöver göra för att ställa in lagets initiala läge tillsammans med dess ultimata destination och Photoshop fyller resten. För att göra detta använder du keyframes.
Om du till exempel vill att ett lager ska byta position skulle du placera lagret, ställa in en nyckelram, flytta laget till dess slutliga destination och ange en annan nyckelram. Det är allt det finns!
Låt oss ta en titt på hur allt detta fungerar med att bygga upp vår egen grundläggande animering från början!
PSD
Jag kastade ihop den enkla bilden nedan för att använda som grund för vår animering. I grund och botten är det tre snabba och smutsiga Bokeh-lager och ett textlag ovanpå en bakgrundsgradient.
Det vi vill skapa är en slags parallaxeffekt med punkterna som rör sig långsamt av texten. Det första bokeh-laget ligger ovanpå texten och kommer att animera med den snabbaste hastigheten. Det andra bokeh-laget ligger bakom texten och kommer att animera i en långsammare hastighet. Det slutliga bokeh-laget ligger på botten och kommer att förbli stillt.
Denna lagringsmetod kombinerad med varierande hastigheter kommer att ge slutprodukten en god känsla av djup.
Animera det första laget
För att göra det enklare att titta på, först gömma alla lager utom det du vill arbeta med. Ta sedan upp animeringspaletten och expandera rätt lager.
Eftersom vi vill att de små prickarna ska röra sig är Position det attribut vi ska jobba med. Klicka på den lilla klockan bredvid Position attributet för att låta Photoshop veta att du kommer att ändra positionen.
Om du klickar på klockan bör du ha skapat en liten diamant i början av din tidslinje. Detta är din första keyframe! Var det inte så lätt?
Som en snabb notering märker du att min tidslinje är inställd på tio sekunder. För att ändra detta klickar du helt enkelt och dra den lilla vertikala linjen placerad i slutet av tidslinjen.
Ställ in Keyframe Two
Nu när du har ställt in ditt första tillstånd med den första nyckelramen drar du den lilla tidslinjens reglage (uppspelningshuvudet) till slutet av din animations tidslinje.
När spelhuvudet är på plats drar du det högsta bokehlaget och flyttar det väldigt långt till höger (bokehkonsten måste sträcka sig väl förbi kanterna på duken för att detta ska fungera rätt.)
När du gör det kommer en annan keyframe att skapas automatiskt för att spara lagringspositionen. Observera att du kan flytta nyckelbilder till vänster och höger eller skapa en ny genom att klicka på det tomma diamantutrymmet bredvid klockikonet.
Nu har du gjort din första animation! Klicka på uppspelningsknappen för att se den i åtgärd. Animationen kommer att vara lite trög tills du lät den cache genom att spela helt igenom en gång, efter det ska det släta ut betydligt.
Observera att om du manuellt skjuter tidslinjen fram och tillbaka, kan du se dina lager flytta runt.
Animera opacitet
Bara för skojs skull, låt oss göra pricken puls lite när animationen fortskrider. För att uppnå detta aktiverar du Opacity-attributet genom att klicka på klockan och ange tre nyckelbilder: en i början, en nära mitten och en i slutet.
För första och sista keyframe ställer du opaciteten till 100% och för den centrala keyframen ställer opaciteten runt 30%. Nu när prickarna glider, blir de också mörkare och ljusare!
Skum, Skölj, Repetera
Ta samma steg som vi just gjorde ovan och tillämpa dem på back bokeh-laget. Den här gången flyttar skiktet mindre till höger innan du ställer in din nyckelram så att den kommer att få ett kortare avstånd att korsa under samma tid och kommer därför att gå långsammare.
När du har slutfört detta borde du ha en trevlig animerad, pulserande, parallax bokeh-effekt!
Texten
För att avsluta animationen spelar vi lite med texten. Först animera opaciteten. Skapa en keyframe i början av tidslinjen med 0% opacitet och en annan på cirka en sekund vid 100% opacitet. Detta kommer gradvis att blekna in texten.
Skapa sedan en positionsnyckelram vid den exakta punkten där texten träffar 100%. Texten bör centreras för den här nyckelbilden. Slutligen skapa en annan keypoint i slutet av animationen och dra texten upp och ut ur duken.
Den övergripande effekten ska vara enligt följande: Texten är osynlig, texten försvinner, texten börjar röra sig upp, text lämnar ramen. Jag har markerat tidslinjen nedan för att bättre illustrera hur det fungerar.
Den slutliga effekten i kombination med de rörliga bokehskikten är ganska cool i tio minuter med Photoshop-arbetet!
Slutsats
Jag hoppas att denna handledning har uppmuntrat dig att leka med Photoshop-animationer. Det är super lätt att göra något som i slutändan är ganska imponerande.
Om du blir kopplad till att skapa animeringar, kolla in några After Effects-tutorials för att komma igång med professionella animationer på hög nivå.