Alltid ivriga att hoppa in i en debatt, idag hanterar jag konceptet att artsy ögonsocker för närvarande är alltför utbrett i design. Design inspiration gallerier och samhällen kritiseras ständigt för att visa konst när fokus ska vara på design.
Kan vi skära igenom fördomar och antaganden om den gemensamma retoriken och upptäcka rätt plats för konstnärlig talang i relation till funktionell design? Låt oss ta reda på.
Art Vs. Design
Det har skett en betydande diskussion på senare tid om skillnaderna mellan konst och design. Det verkar vara en tendens hos designers just nu att se estetisk dressing som något sämre än funktionsbaserad design.
Som? Upplysta formgivare? Vi är stolta över våra minimalistiska skapelser som presterar högt på användbarhetsdiagrammen, samtidigt som vi använder tungt utrymme och enkel typografi. Från den här höga positionen ser vi på de oupptäckta designersna som fortfarande använder sådana föråldrade effekter som gradienter, faller skuggor och Gud förbjuder, en reflektion.
En intressant och viktig aspekt av denna debatt är att det inrättar två olika metoder: konst och design. Konst är en övning av att skapa något attraktivt som ett mål i sig och utforma att vara arrangemang och styling av någon form av kommunikation eller gränssnitt.
Dribbble Under Fire
Stjärnan i hela denna debatt verkar nu vara Dribbble, en självutnämnd? Show och berätta för kreativitet ?. I grund och botten laddar du upp en liten bild av vad du jobbar med (oftast en kraftigt beskuren del) för andra designers att se, kommentera och inspireras av.
Argumentet att jag hör av många designers är att Dribbble är fylld med ett gäng ögon-godis som inte riktigt räknas som en riktig designinspiration. Så är Dribbble full av konst eller design? Vilken skall det används för?
Vad är den stora idén?
Frågan om att vi ska sätta våra synpunkter på idag är om den här debatten innehåller vatten. Vad är förhållandet mellan konst och design? Exkluderar de varandra? Är en bättre än den andra? Låt oss ta reda på.
Varför Design är inte Art
Till att börja med låt oss ge trovärdighet till idén om att konst och design verkligen inte är samma sak. En av de främsta orsakerna eller bevisen på detta kan ses om du tar ett innehållscentrerat tillvägagångssätt för design.
Design som vi vet har vanligtvis en av två olika funktioner. Den första är kommersiell design: du vill att jag ska köpa det du säljer. Detta täcker allt från visitkort och brevhuvud till webbplatser och spannmålslådor.
Det spelar ingen roll om det är ett företag, en individ eller en ideell. Det är nästan alltid så att meddelandet är det främsta problemet. Meddelanden, vare sig de är långa eller korta, är i sig visuellt tråkiga. Designens enda syfte är att ta budskapet utöver vanlig text och omvandla det till något som engagerar sig från användarens synvinkel. Designern kan ta ett reserverat tillvägagångssätt eller bli galen, oavsett sätt, han / hon måste komma ihåg att fokus ligger på innehållet.
Den andra typen av design är gränssnittsdesign. Detta går utöver programvara och sträcker sig till hur vi interagerar med verkliga produkter i den fysiska världen. Här är innehållscentrerat fokus på funktionalitet. Knappar, spakar, skjutreglage etc. gör både verkliga och digitala gränssnitt enklare att använda. Till exempel har Photoshop en mängd funktionalitet, som är hjärtat och själen i programmet, genom att fokusera på hur man gör den här funktionen användarvänliga, har UI designers på Adobe skapade paletter, knappar och verktyg som vi känner idag.
Kontrast dessa idéer med begreppet konst. Konst är emotionell, nyckfull, mystisk, rolig, smart och ofta avsiktligt komplex. Det finns underliggande begrepp som är avsedda att skalas och flisas bort på. Betraktaren kan försöka upptäcka konstnärens avsikt för ett stycke eller införa sin egen. Båda utsikterna är lika legitima.
Konst behöver inte ha ett tydligt mål eller fokus. Det kan, och många föredrar att det gör, men när de avlägsnas bort upphör det inte att vara konst. Denna tankegång fastslår att konst och design är i centrum olika metoder. Men vid denna tidpunkt har vi kanske gjort för mycket av en skillnad mellan de två. Som det är vanligt gjort i denna debatt har vi skapat en konceptuell kloak mellan konst och design som inte alltid finns i den verkliga världen.
Vetenskapen om konst
Har du någonsin tittat på konst från renässansperioden? Om du någonsin har studerat konsthistoria har du ingen tvekan lärt dig att konstnärer under denna tid ofta baserade sina kompositioner på en triangel.
Tro mig inte? Ta en titt på en av de mest kända konstverk någonsin! Se hur Kristus är strukturerad med händerna spridda för att skapa en triangel?
Leonardo, Michaelangelo, Raphael, jag pratar inte med ninja sköldpaddor, men du berömda artister som använde trianglar kraftigt i sina kompositioner. Bara Google? Renässansskonst? och du kommer att upptäcka att det mesta av det du ser har åtminstone ett subtilt förslag på en triangel.
Varför en triangel? Denna form skapar en stark struktur som är attraktiv, balanserad och använder nummer tre, vilket ofta tillskrives betydelse. Nyckeln här är att dessa konstnärer insåg att trianglar var ett verktyg som hjälpte dem att skapa bättre konstverk. Detta tyder på att det finns en vetenskap till estetik.
Låt oss ta en titt på arbetet hos en annan känd konstnär, M.C. Escher. Den här gången kan vi identifiera flera principer på jobbet: kontrast, upprepning och symmetri för att nämna några.
Låter dessa begrepp bekant? De borde, de är samma som vi använder för att definiera bra design! Det finns en enorm realisering här: en stor del av konsten är utformad. Här argumenterar vi för att konst inte är design och vi hittar spår av design i konst!
Om vi ser tillräckligt nära konst hittar vi vetenskap, funktion, layoutprinciper och till och med ett budskap som alla minglar i vad vi tyckte var rent en estetisk övning.
Presuppositional Thinking
I filosofin lär du dig att bedöma en sak i ljuset av några förutsättningar. Detta leder dig att analysera naturen av olika saker genom att fastställa vad som är mest grundläggande om dem. Som ett exempel är meningen? Blicks grue? ges ofta med frågan om det är sant eller falskt.
Självklart kan du inte veta om detta uttalande är sant utan att veta vad villkoren betyder. Därför är meningen mer grundläggande än sanningen. Sätt på ett annat sätt, sanning förutsätter betydelse.
Vi hittar ett liknande förhållande i konst och design. Vi uppfattar något som estetiskt vackert om det uppfyller vissa kriterier. Kriterierna här är ofta vårt erkännande av order. Vi ser avsiktlig symmetri eller kanske ett kaos av former med ett snyggt balanserat färgschema och uppfattar konst (ibland är den märkbara bristen på dessa saker också ett konstnärligt uttalande). Vi använder det vi instinktivt vet om design för att forma hur vi ser konst. Med andra ord verkar design vara mer grundläggande än konst.
Vi designers är visuella varelser så låt oss se på detta på ett annat sätt. Här är ett exempel på en snygg webbdesign. Vi ser att en konstnär är på jobbet här, det finns flera ritningar och visuella stylingar som lägger till estetisk kvalitet på sidan. Men det enkla faktum att denna sida innehåller konst betyder inte att det inte är design.
I själva verket är det möjligt att separera designen från en viss grad. Vi ser att den funktionella utformningen av sidan är mer grundläggande än det konstlager som sitter på toppen. De båda jobbar dock tillsammans för att skapa en färdig plats.
Så du ser att det faktum att design och konst är två olika saker inte nödvändigtvis negerar tanken att de två är intensivt relaterade begrepp. På samma sätt som design ger liv till tråkigt innehåll, konsten ger liv till tråkig design.
Kan för mycket fokus på konst förringa styrkan i en design? Det kan du ge dig på. Är vissa mönster äkta starkare när de är enklare? Absolut. Men det betyder inte att konsten inte har någon plats i design eller att designers inte bör sträva efter att vara bra artister. Visa mig en bra artist och jag ska visa dig någon som jag lätt kan lära mig att vara en fantastisk designer.
Sluta ta konsten ur design
Detta långa och kanske alltför hjärnanliga argument är avsett för att få dig till slutsatsen att allt detta tal om hur designers är för fångade och låtsas vara artister är missvisad. Med de två webbplatsens exempel i det föregående avsnittet, om du kan producera den andra, grattis, har du ett modikum av talang som en designer som du kanske eller kanske inte kan paradera som överlägsen i namnet minimalism.
Det här är bra och bra, gå inte och börja titta ner på killen som gjorde den färdiga Convax webbdesignen eftersom han i verkligheten kanske bara skulle vara en bättre designer än du.
En gång i tiden var grafiska designverktyg och konstnärsverktyg oskiljaktiga. Faktum är att vårt yrke kom från artister som anställdes för att göra annonser. Photoshop och CSS kan nu utföra så mycket tunga lyft som vi vågar föreslå att artister ska tona ner det och komma ihåg att ett rent gränssnitt är en bra. Vi klagar på att tjänster som Dribbble är riddled med människor som har verklig konstnärlig talang eftersom vi är osäkra om att vi inte kan skissera för att rädda våra liv.
Utgångspunkten är, jag tror att det är dags för designgemenskapen att sluta att belittling den mest kreativa bland oss. Om någon dribblar något som du anser vara konst, kom ihåg att bara för att du inte kan se förbi konsten att designen betyder inte att den inte är där. Kom också ihåg att människor njuter av estetiskt tilltalande design. Slutligen kom ihåg att även om det är ett tydligt exempel på ren konst för konstens skull, är det fortfarande en bra övning som varje designer ska öva.
Slutsats: Drummers gör bättre gitarrspelare
Som gitarrspelare märker jag alltid mycket om hur andra människor spelar. En särskild grupp av spelare som jag alltid är avundsjuk på är de som började sin musikaliska utbildning som drummers. Utbildade trummare har en otroligt förståelse för rytmen som din genomsnittliga Joe, som jag helt enkelt inte har. Av denna anledning, när de hämtar en gitarr, är resultatet en mycket mer rundad musiker och i slutändan en bättre gitarrspelare med mycket mer komplexa och intressanta strummönster än någon som bara vet hur man spelar gitarr.
Det här är en bra metafor för designers och artister. Jag är visserligen mer på spektrumets designer sida än konstnärssidan, men det betyder inte att jag tycker att min väg är bättre. Faktum är att jag avundar och respekterar dem med mer konstnärlig talang än jag, och jag erkänner öppet att denna talang gör dem till bättre designers. Goda artister kan göra Photoshop att göra saker som jag aldrig trodde var möjligt och drömma gränssnitt som människor kommer att ställa upp för att ta hand om.
Slutligen, anser att det stora med designersamhällen är att vi alla kan lära oss något av varandra. Om alla på Dribbble var precis som jag skulle det vara värdelöst. Eftersom det finns människor där ute som kan göra saker som jag inte helt enkelt eller inte kan tänka mig, tjänsten har värde. Låt oss fokusera på att känna igen och lära av stora designers mer än att skaka fingrarna på dem som skapar något som inte passar in i vår konceptuella låda av vad design är och inte.