Hur man startar och marknadsför ett illustrationsprojekt

Illustrationprojekt kan vara tuffa. Men om du är en illustratör, är det ditt jobb (plikt ens) att fortsätta dra och främja illustrationsprojekt. Men hur gör du det?

Hur kan du sälja en klient på begreppet illustration när det kan vara svårt för dem att föreställa sig? Du kan göra det. Här är några tips för att komma igång. (Plus, det här inlägget innehåller illustrationprojekt för att hjälpa dig att starta din kreativitet.)

Håll en portfölj eller idéstyrelse

Att börja ett illustrationsprojekt börjar med en bra idé. Vad tänker du rita och varför? Har du ett koncept som du börjar från början som du vill sälja till en klient eller har du blivit uppdragsgiven för ett jobb?

Utgångspunkten är förmodligen något du redan har - din portfölj.

Hur som helst är utgångspunkten förmodligen något du redan har - din portfölj. Att hålla en aktuell portfölj av projekt är ett bra sätt att titta på tidigare arbete och tänka på tekniker eller färger eller stilar som du kanske vill använda igen. Det hjälper dig att påminna dig om din stil och kompetens inom vissa områden av illustrationen.

Kolla sedan på din idébräda. Bläddra igenom alla de små saker du har samlat för inspiration. Ser du något som kan hänga i din portfölj och i idébrädet? Om så är fallet, hittade du bara utgångspunkten för det projektet.

Den största frågan med denna utgångspunkt är att många designers och illustratörer säger att de inte har följt upp en portfölj eller att illustrationerna saknar något. Här kan du verkligen ta ett personligt projekt och marknadsföra det, även om du inte har betalt spelning. (Så, du kan använda samma begrepp, bara på en personlig nivå.)

Om din portfölj behöver lite mer substans, publicerade Dani Jones en lista över? 101 Projekt för Konstnärer och Illustratörer? ungefär 10 år sedan. Denna lista är tidlös och är ett bra ställe att börja med att utveckla ett konceptprojekt eller två.

Gör din forskning

Hitta ett samhälle av illustratörer som du kan vara en del av. Prata om stilar och teman och hjälp att hitta inspiration i andra illustrationartister som har en stil som liknar din eller en stil som vädjar till dig.

Den andra forskningen du behöver göra är på själva projektet. Pitch projekt till företag som har samma stil som du identifierat i dig själv. Är du ljus och nyckfull, mörk och mystisk, färgstark eller stark? Du är mest sannolikt att hitta ett bra projekt att börja - och avsluta - för en klient om dina stilar mesh.

Du skulle inte lägga barns bokillustrationer till en grafisk romanförlag. Tänk på detta när du letar efter stilmatcher.

Håll samma begrepp i åtanke när du tittar på vilken typ av ritning du gör: Illustrerar du för hand eller skapar du fler datorbaserade illustrationer? Stilarna kan vara ganska olika och används på olika sätt.

Lösa ett problem

Illustratör Meg Robichaud har några bra råd på Medium för att bestämma om du verkligen har ett illustrationsprojekt. Hennes råd kommer tillbaka till ett stort koncept, som en illustratör behöver du lösa ett designproblem. (Och det är en av hennes illustrationer ovan.)

Hon säger att du förmodligen har möjlighet till ett illustrationsprojekt om:

  • Dina användare är frustrerade eller vet inte vad de ska göra nästa
  • En funktion kringkallas, missbrukas eller underanvänds
  • Det finns för mycket text; texten läses inte / förstås
  • Du vill ha ett annat sätt att prata direkt till din användare

Robichaud erbjuder mycket bra (och praktiskt) råd för illustratörer på Medium. (Du borde följa henne.)

Gå dit ute och sälj

Det här är den svåra delen: Du måste sälja ditt projekt. Oavsett om det är något du jobbar med på egen hand, för en klient eller bara en koncepttopp, är det på dig att sälja fördelarna med att använda en illustration jämfört med en annan typ av visuellt för laget.

Här är några tips om försäljning:

  • Illustrationer ger dig fullständig kontroll över innehållets exakta natur.
  • Illustrationer är coola och trendiga just nu.
  • Illustrationer kan ställa in en ny ton för en estetik eller ett märke som känns inaktuellt.
  • Illustrationer är inte? Tecknade? trots en åsikt mot det motsatta. Men de kan vara om du vill.
  • Illustrationer kan vara ljusa eller mörka, tunga eller nyckfulla.
  • Illustrationer kan användas för nästan vilken projekttyp som helst.
  • Illustrationer kostar inte mer eller tar mer tid än andra visuella element. Tid och ekonomiska åtaganden är jämförbara med fotografering.
  • Illustrationer behöver inte fånga hela designen, de kan användas för ikoner, navigering eller små element hela tiden.

Fortsätt skapa

Illustratörer som finner mest framgång gör det hela tiden. Projekten kan inte hitta omedelbar berömmelse, men du kommer ständigt att finna illustratörer som illustrerar.

Om du inte bär runt en skissbok, gå och få en idag. Investera i något trevligt och en fin uppsättning pennor eller pennor för att uppmuntra dig att börja rita. Skissidéer. Illustrera begrepp. Gör det inte i mörkret. Gör det öppet och fler människor kommer att få exponering för din talang.

Fortsätt bara skapa. Det är inte så svårt när du tänker på det.

Du vet aldrig när det kommer att leda till en oväntad framgång.

Ett av mina favoritillustrationsprojekt är just nu Signs for Science. Webbdesignen gör det möjligt för designers att lägga in din illustration där för en liten fri publicitet - att skapa affischer i förväg till mars för Science. Du skulle inte förvänta sig att skalet för en sådan portal ska illustreras, men det är. Effekten är lätt och glad, även med ett ganska tungt (och kontroversiellt) ämne, men den illustrerade naturen hjälper till att beskriva vad webbplatsen handlar om. Det vill ha affischer som är "kloka, provocerande och inkluderande, men alltid positiva". Den illustrerade designen hjälper till att visa det.

Slutsats

Tyvärr är inte alla designer en bra illustratör. (Det kan jag helhjärtat intyga på. Även mina käppfigurer är lama.) Men alla kan bidra till mer illustrerade projekt.

Även om du inte kan illustrera, stödja idéerna när de kommer. Arbeta med illustratörer för att hjälpa projekt hitta framgång och skapa idéer tillsammans. De flesta av ovanstående mönster är inte rent illustration, de är gruppansträngningar.