Idag ska jag försöka visa ett sätt (av många) att du kan använda inspiration för att skapa egna, unika design. Denna metod gör det möjligt för konstruktörer att behålla integriteten samtidigt som de får lite kreativitet att öka när de behöver det.
För att hitta vår katalysator kommer vi att resa utanför världen av kommersiell design till konstens värld. Vill du se hur du kan använda Norman Rockwell för att skapa en intressant design för en sushi restaurang? Läs vidare!
Inspiration eller Intellectual Thievery?
Konceptet att använda? Inspiration? i design diskuteras varmt. Många designers får så mycket inspiration som de kan och bygger personliga samlingar av bra designexemplar (som den vi har här) medan andra berättar sådana gallerier som en uppfödningsplats för hackdesigners som försöker riva upp andras arbete.
Mitt argument är en mycket personlig: att se andras arbete gör mig till en bättre designer. Mycket på samma sätt som att höra andra gitarrspelare gör mig till en bättre gitarrist, att läsa böcker gör mig till en bättre författare och att se fantastiska fotografier gör mig till en bättre fotograf. Vi drar alla inspiration från sakerna kring oss om vi erkänner det eller inte. Den verkliga debatten ligger i hur du använda sig av den inspirationen.
Komma ut ur en Rut
Vi har alla varit där. Att ha ett jobb som tvingar dig att räkna ut kreativitet utan stopp leder oundvikligen till en torr brunn. Det här är ögonblicket när jag befinner mig mest i behov av inspiration. Dessa tider av desperation för bra idéer är också de ögonblick där du mest sannolikt blir frestad att bara hitta någon annans design, släpp en ny färgfärg på den och kalla den en dag.
Kanske är det dock mycket bättre att lära sig att se på andras arbete på ett dekonstruktivt sätt. Ta det ordentligt och leta efter bitar som ger dig nya idéer.
Låt oss ta en titt på hur du kan göra detta genom att undersöka något som inte är fjärrrelaterat med den slutliga produkten vi vill komma med: En Norman Rockwell-målning.
Solnedgång
Bilden nedan är där vi kommer att dra vår design inspiration. Som du kan se, men det är en vacker bit, är det en mycket osannolik kandidat som baserar någon form av modern kommersiell design (även om Rockwell var praktiskt taget en grafisk formgivare i sin dag).
För att göra denna övning ännu mer löjlig kommer vi att använda den här stora amerikanska målarens arbete som inspiration för att utveckla ett märkesutseende för en trendig sushibar.
Allmän analys
Först och främst, ta en titt på din inspiration och notera några snabba anteckningar om vad som fångar din uppmärksamhet. Vad tycker du mest om biten?
I Rockwells? Solnedgång? Jag gillar att det finns massor av blankutrymme. Det ger en ren komposition med gott om utrymme att andas. Jag älskar också solbilden, det är verkligen den viktigaste kontaktpunkten och uppmärksammar folket. Andra saker som jag gillar är åldringsbänken, flickans skor och det subtila införandet av tusenskönor, vilket föreslår ett tidigare ögonblick.
Vi behöver inte vända alla dessa observationer till aspekter av vår design, vi bygger bara en pool för att arbeta.
Solen
Vi börjar med solen. Jag ska ta denna tolkning på ett mycket bokstavligt sätt. I planen med den större designen ser du att det faktiskt är acceptabelt att fånga några saker nästan direkt.
Observera att jag har tagit färgen utöver formen. En stor del av vår inspiration från denna del kommer att vara av färg. Jag gillar verkligen färgens mättade känsla och hur de poppar på den vita bakgrunden.
Med lite manipulation kan detta enkelt bli ett mer intressant grafiskt element. I Photoshop, gå till Filter> Pixelate> Fragment. Detta är ett sällan använd filter som faktiskt kan ge några ganska intressanta resultat. Därefter kasta lite tunn typografi där och vi har ett minimalt och elegant logotypkoncept att bygga på.
Bänken
Bänken i Normandiska Rockwell-scenen är den här gammala rickety-tingen som böjer sig i mitten. Du kan ta detta på ett antal sätt. Du kan föra lite trästruktur i din design, återanvända formen, ta färgen etc.
För våra ändamål, låt oss gå den abstrakta vägen och använda basformen på bänken. När vi tar det? V? form och prova en fin mittton från bänkfärgen får vi designen nedan.
Även om jag gillar var detta går, ville jag hålla fast vid en vit bakgrund för designen. Av den anledningen kommer jag att invertera den form som vi just skapat. Kom ihåg att inte bli upptagen med att använda inspirationen, så snart idéerna börjar flöda, har den ursprungliga designen tjänat sitt syfte och kan nu ta en baksätning till din egen kreativitet.
Denna form gör ett bra huvudelement som lägger till visuellt intresse för sidan samtidigt som vi lämnar oss med en fin blank duk nedan för att arbeta från.
Fler färger
Nu när vi har en attraktiv header och logotyp på plats, kan vi kasta in några provinnehåll. Eftersom vi bara tänker på en eventuell visuell identitet behöver vi inte bli alltför gripna över vad som annars går in i designen, vi utforskar i grund och botten bara fler möjligheter.
Vi avslutar den här sidan genom att ta tag i någon färg från flickans skjorta och använda den till en rubrik. Vi slänger också in några andra platshållarelement för att bara ge oss en känsla för en övergripande design.
Fleshing Out Konceptet
Nu när vi har en väldigt snygg design startade kan vi tacka Mr. Rockwell för hans tid och skicka honom på väg. Med tiden bör din kreativitet vara i full utrustning, återupplivad från sitt tidigare viloläge. För att komplettera vår första sida kan vi göra en annan med inverterade färger. När vi experimenterar med olika variationer börjar vi öppna många möjligheter för varumärket och kan verkligen börja skapa en solid plattform (fotokredit).
Dessa två grundläggande designidéer kan inte bara användas separat, men fuzed tillsammans till en riktigt unik slutprodukt.
Kom ihåg att den här processen kanske inte kommer så smidigt som det förefaller ovan. Jag sprang igenom många olika tolkningar av Rockwells arbete innan jag bestämde mig för mönstren ovan. Experimentation är nyckeln. Låt idéerna flyta obehindrat tills du faller på något som du börjar vilja, kör sedan med det.
Slutsats
Ta en titt på de färdiga mönstren som vi kom fram och titta tillbaka på solnedgångsmålningen. Kan någon ärligt säga att vi slog av det gamla gamla Normans svåra arbete? Jag tror inte det.
Istället använde vi sin konst som inspiration? i en sann mening av ordet: som en hoppa av punkt. Det här är en stor vana att komma in för när du sitter fast i ett projekt och behöver några fina idéer. Det är lite knepigare att titta på webbdesign på detta sätt eftersom det redan är så nära det du vill producera, men samma principer gäller verkligen. Hitta några webbplatser som du verkligen gillar i vårt galleri och gör en kort lista över saker du tycker om dem. Använd sedan listan som startplats för att skissa ut idéer till dina egna projekt.
Det avslutar denna designdiskussion. Som alltid tack för att du läste! Om du tyckte om artikeln, gör oss en tjänst och skicka ut en tweet, digg, snubbla eller vad du än är.