Om du är något som jag, letar du alltid efter en genväg eller två för att göra ditt designliv enklare. Ibland är tricken att komma igenom ett projekt de små sakerna. Även om det finns några uppenbara arbetsflödeslösningar, till exempel genom att använda kortkommandon inom programvara, kräver dagens designtrick lite mer långsiktigt tänkande och planering. (Men de är väl värda det!)
Från skiss till att arbeta med programvara för att lära sig ett nytt koncept, här är fem designgenvägar som du borde lära dig just nu. (Du tackar oss senare.)
1. Skissa, Skapa sedan
Inspirationen för ett designprojekt slår sällan när du sitter vid ditt skrivbord och stirrar på en blank duk på skärmen. Du kan hitta en designlösning när du är i ett möte, på tunnelbanan eller medan du hänger med vänner. Av den anledningen är det viktigt med en sketchpad och penna eller penna.
Den andra delen av den ekvationen är lika viktig: lär dig att skissera.
Inget slår ner en lista med idéer, ritar ut ett grovt logotypkoncept eller wireframe och behåller den ideen så att du inte glömmer innan du går tillbaka till kontoret och börjar jobba igen. Skissning är en bra övning för att komma ihåg dessa idéer och få den kreativa processen att gå.
Jag har högar med små skisser på mitt skrivbord på allt från juridiska kuddar till klistermärken. Varje skiss är en brainstorm som kommer att bidra till ett projekt vid någon tidpunkt. Några av idéerna och skisserna är stora, andra kommer att kräva mycket förfining. båda typerna av skisser är användbara verktyg för att skjuta fram projekt, spara tid och spara från den fruktade skärmen.
2. Skapa paletter
Tips nr 2 har två delar: Skapa paletter och spara dem i molnet. Du kanske inte vet hur mycket du behöver en uppsättning go-to-paletter för allt från färg till typ. Tänk på det: De flesta projekt har en typografi eller färgpalett, så varför mossar du dig själv med att behöva sortera igenom varje färg eller typsnitt på din dator medan du arbetar med dessa filer?
Skapa paletter för varje arbetsprojekt och spara dem på en plats som är lättillgänglig. (Som Adobe-användare sparar jag dem i Adobe-molnet, men en tjänst som Dropbox eller OneDrive fungerar lika bra.) Nu kan du komma åt projektfiler från var som helst och med lätthet.
Personligen har jag också en uppsättning go-to-paletter som är mina nya standardinställningar.? Jag har tagit bort alla dumma teckensnitt som jag aldrig skulle använda (Comic Sans, någon?) Och har också några go-to färger. Det här är min utgångspunkt för alla projekt och jag kan anpassa mig därifrån.
Som en extra bonus kan Adobe nu låta dig spara programinställningar i molnet så att alla arbetsstationer har dina inställningar. (Skapa en uppsättning inställningar är också nyckel. (Jag har faktiskt två uppsättningar arbetsytor i InDesign - en för utskriftsprojekt och en annan för digital. Arbetsytan dikterar allt från vilka paneler som visas på skärmen till vita regler och enheter används.)
Och medan du funderar på inställningar är stilfiler också en bra idé. Jag har några standard textstilar som är klara att gå med vanliga storlekar och ledande som är utgångspunkt för varje InDesign-baserat projekt. Filerna är märkta på hierarkiskt sätt (kodade H1, H2, H3 och så vidare) så att allt som krävs för att ändra texten i ett dokument är en anpassning till typspecifikationerna i stilfilen. (Detta är en stor tidsbesparare.)
3. Har en lista med go-to-teckensnitt
Många av oss kunde stirra på skrivbord hela dagen. Men det är inte effektivt när det finns en deadline som hotar. Varför inte behålla en lista med bra typsnitt - och hur du kan använda dem - som de kommer med?
Det finns många sätt att behålla denna information. Jag är ett fan av kalkylbladet. Här ser min ut som:
- typsnitt: Namn på typsnittet och varianterna (om sådana finns).
- Stil: Beskriv typsnittet enkelt. Observera om det är serif eller sans serif eller skript etc. Är det fet eller tunt?
- Länk: Plats för att hitta typsnittet. Om det redan är installerat, notera det exakta namnet. Annars kopierar du länken för nedladdning eller synkronisering.
- använder: Hur ska typsnittet användas - kropp, rubriker, accenter?
- kunder: Observera specifika kunder som skulle dra nytta av denna användning, om någon.
4. Lär dig grundläggande bild- och videoredigering
Du behöver inte vara en professionell redaktör, men att lära sig några grunder och tekniker för foto- och videoredigering kan gå långt. Genom att förstå hur man gör några snabba förändringar, till exempel en gröda, färg eller ljudjustering, kan du spara tid genom att inte behöva gå tillbaka till källan för dessa ändringar. Arbeta med bilder och video tar övning och om du inte är bekväm med verktygen, söka träning från ett foto eller en video professionell.
Du behöver också lite programvara. Om du är en Adobe Creative Cloud-användare har du alla verktyg du behöver inkluderat i ditt paket. Om inte, finns det andra alternativ, inklusive några kostnadsfria bildredigerings- och videoredigeringsverktyg.
Här är några fotoredigeringsmetoder för att lära dig först från How-To Geek:
- Beskära och använda regeln för tredje part för att skapa bättre komposition
- Justera kontrasten för att skapa bättre färg och fokus
- Justera färg som verkar av
- Skarpa något? Fuzzy? bilder
Kom igång med videoredigering från Vimeo Video School: https://vimeo.com/blog/post/video-101-editing-basics
- Organisera klipp med mappar
- Förstå terminologin: bin, tidslinje och förhandsgranskning
- Trimma filer för att passa din videokonst
- Tänk på övergångar, text och ljud
- Exportera med ett vanligt filformat
5. Odla ett lagerbibliotek
Inte den sorten av biblioteket. Men det är samma idé.
Bli en samlare av design saker.Från användargränssnitt, färgfärger, bakgrundsmönster till vektorer eller bilder, behåll ett välorganiserat bibliotek med delar som du kan använda för projekt.
Det krävs lite arbete för att odla och hantera det här biblioteket, men med tiden kommer du att sluta med en go-to-samling av divots som gör det lättare än någonsin att klara deadline. Vad som kan vara den viktigaste delen av denna samling är märkning och mapporganisation. Utveckla ett system som du förstår och märka objekt så att du kan söka dem och så att eventuella licensbegränsningar är tydligt synliga.
Här är några saker som alla borde ha i sitt lagerbibliotek:
- Bilder: Behåll bilder som är relaterade till vanliga element, inte överanvända och innehåller inte mycket identifierande information (till exempel ansikten eller geografiska landmärken). Starka bilder gör ofta några av de bästa bilderna.
- Video: Tänk på stock video på samma sätt som stock photography. Håll dig till korta klipp med en tidlös känsla.
- illustrationer: Ofta skräddarsydda för projekt kan illustrationer vara lite svårare att samla om du inte tänker på generiska föremål. (Min samling har till exempel några roliga divottor som handritade tankebubblor, kontorsverktyg och några pekfigurer.)
- vektorer: En stark vektorsamling kan vara en av dina största tillgångar. Från former till vanliga föremål kan en bra uppsättning vektorer spara otaliga timmar. (Tänk bara på hur många gånger du behöver en bra uppsättning sociala medierikoner.) När det gäller vektorsamling håller jag allt som jag på distans gillar och kan anpassa mig.
- prototyper: Om du arbetar med digitala projekt kan en bra uppsättning av mockups lägga till sizzle till kundpresentationer. Vad som är bra med en mockup är att det låter människor se designen i sin verkliga miljö.
- Användargränssnitt: Medan användargränssnittelementen ofta är projektspecifika, är det bra att ha några standardelement för att kasta in prototyper. Knappar, sociala medierikoner, sökrutor och blanketter kommer till nytta ganska ofta.
Slutsats
Vilka andra genvägar använder du? Vilka andra tips har du för att göra designprocessen mycket enklare? Vi skulle älska att höra från dig. Gå med i konversationen på Twitter och se till att tagga mig och Design Shack. Du vet aldrig när en av dina tips på förslag kan hamna i ett framtida inlägg.
Bildkällor: chrismetcalfTV, Juhan Sonin, John Liu, H? Kan Dahlstr? M, < och Samantha Marx.