Textur är ett centralt element i designen. Att lära sig att använda och tillämpa texturer effektivt kommer verkligen att öppna upp din kompetens och färdighet i Photoshop.
Idag ska vi lära oss om ett super snabbt och enkelt sätt att ta en fotografisk konsistens och förvandla den till en mask som påverkar skiktets transparens. Oavsett hur skicklig du är med Photoshop, borde du kunna hämta den här tekniken och börja använda den på dina projekt idag.
Det enkla sättet
Allt du vill uppnå i Photoshop kan göras på ett tiotal olika sätt. Du kommer att hitta som du experimenterar mer och mer att vissa metoder ger nästan identiska resultat, men andra som verkar som om de är ganska lika kan faktiskt leda till dramatiskt olika resultat.
Din uppgift är då inte att lära sig något sätt att göra något och hålla fast vid det, men att utforska olika sätt att arbeta så att du kan nå en punkt där du omedelbart vet vilken metod som är bäst i en given omständighet.
Låt oss börja med en extremt grundläggande design som kan använda en liten struktur för att göra det intressant. Allt vi har är lite text på en solid färgbakgrund:
Låt oss säga att du ville lura detta lite, åldra det. Hur skulle du gå om det? En sak du kanske försöker är att ta ett fotografi och sedan använda det som en textur. Jag vill lägga till några sprickor och slumpmässiga linjer, så jag tog den här bilden.
bildkälla: Virginie Moerenhout
Det finns en anledning att jag valde den här: för att det verkar vara fel. Det är en bild av knäckt is, det är inte vad jag vill alls är det? Vad du måste lära dig att göra är att se resurser annorlunda när du tänker på Photoshop. Tänk på att de kunde vara, inte vad de är.
? Vad du måste lära dig att göra är att se resurser annorlunda när du tänker på Photoshop. Tänk på att de kunde vara, inte vad de är.?Så låt oss säga att vi tar det här isbildet och slänger det in i Photoshop, nu vad? Det enkla svaret är att kasta det på toppen av allt, minska opacitet och kanske använda några olika blandningsmetoder för att se vad som fungerar. Detta ger dig något som bilden nedan:
Ganska coolt? Tyvärr är det inte vad jag vill alls. Det ser fortfarande ut som ett foto av knäckt is, bara tungt styled och kastat bakom min text. Låt oss tänka på hur vi kan hantera detta annorlunda.
Masker till räddningen
Problemet med effekten ovan är att vi bara blandar bildpunkterna i två bilder tillsammans. Vad vi verkligen vill ha är ett sätt att ta det invecklade sprickmönstret på isen och på något sätt tillämpa det på texten så att vissa delar verkar vara slagna med tiden.
? Spåren på fotot är mörkare än deras omgivande miljö, så vi kan använda dessa bildpunkter för att bygga en mask som slår ut delar av texten i samma mönster.?Tricket för att åstadkomma detta är förstås att använda en mask. Spåren på fotot är mörkare än deras omgivande miljö, så vi kan använda dessa pixlar för att bygga en mask som slår ut delar av texten i samma mönster. Frågan är hur gör du ett foto till en mask? Jag är glad att du frågade.
Steg 1: Välj kanal med bästa kontrast
För att förstå varför vi ska vända oss till kanaler för den här uppgiften måste du förstå maskens natur. En mask är en samling gråskalepixlar som påverkar skiktets transparens: svart betyder dolt, vitt betyder synligt och allt däremellan är, ja, allt däremellan. Om bilden nedan var en mask skulle varje cirkel jämföras med en annan nivå av öppenhet.
Vi täcker detta ämne i djupet i vår nybörjarguide till maskering. En kanal är mycket likartad och använder även gråskalevärden. Den snygga saken här är att du kan vända en kanal till ett urval, vilket givetvis blir en mask i ett enda klick.
För att starta den här processen klickar du på din kanalpanel och försöker hitta kanalen med det bästa kontrastförhållandet. I mitt fall var det den blå kanalen.
Steg 2: Kopiera kanalen
När du hittat kanalen med bästa kontrast, duplicera den. Detta kan göras genom att dra kanalen till den lilla sidan som visar knappen bredvid papperskorgen nära botten av paletten Kanaler (precis som att kopiera ett lager).
Steg 3: Använd nivåer för att öka kontrasten
Välj den nya kanalen som du just skapat och utför en nivåjustering som verkligen vrider kontrasten. Hur mycket du gör det här, om det hela, beror verkligen på vilken effekt du går för, men i det här fallet vill vi vrida den.
Steg 4: Vrid kanalen till ett urval
Nu när du har ett riktigt bra kontrastförhållande på en icke-destruktiv kanal, är det dags att vända den här kanalen till ett urval. Det här är väldigt enkelt, bara Command-Click (Control on PC) på kanalen och det borde hämta ett live-val.
Så vad händer här? Färgen på pixlarna används för att bestämma vad som är valt, precis som vi såg hur de påverkade masken tidigare. Så svarta pixlar kommer inte att väljas, men vita pixlar kommer att.
Steg 5: Applicera urvalet som mask
Nu när vi har ett aktivt val, vet du förmodligen redan hur man gör det till en mask. Allt vi behöver göra är att välja vårt textlager och klicka på den lilla maskknappen längst ner på panelen Lager. Voila, nu har vi den effekt som vi ska på!
Observera att det här inte ser ut som en trasig isbit. I själva verket kan du knappt säga att vi använde fotot alls. Vi har enkelt lånat den komplexa pixelstrukturen så att vi inte behöver manuellt dra i sprickor och bleka områden.
? Vi har enkelt lånat den komplexa pixelstrukturen så att vi inte behöver manuellt dra i sprickor och bleka områden.?Om du vill tweak resultatet, försök att köra en nivåjustering på lagmasken och se hur det påverkar slutresultatet.
Går längre
Stanna inte där! Prova effekten igen, blanda den med olika texturer, kasta in några lagseffekter, och du kan verkligen komma på något coolt:
Här lade jag till lite blekad text som bakgrundsbild och kopierade sedan den mask som vi byggt före men justerade nivån så att den knappt hade någon effekt. Sedan applicerade jag en inre skugga med blandningsläget inställt på Color Burn.
Resultatet är ett riktigt dramatiskt blekt pergamentutseende som är långt ifrån var vi började.
Slutsats
Detta var en annan av de inlägg som resulterade från en vän som frågade hur man utför en specifik effekt. Jag tror att många nya Photoshop-användare vet att den här typen av saker är möjlig, men det verkar som om det kan vara alltför tekniskt och för avancerat för dem att utföra. Lyckligtvis är realiteten att trots att det är en mycket kraftfull teknik är det inte alls svårt att implementera!
Lämna en kommentar och meddela vilka andra uppgifter du kämpar med i Photoshop så att vi kan piska upp några handledning för att hjälpa dig.