Designers är naturligtvis problemlösare. Varje projekt är ett problem eller en utmaning som innebär att hjälpa andra människor att förstå något. Designers måste se igenom alla dimma och röran för att skapa en lösning.
Denna kreativa typ av problemlösning kommer naturligtvis delvis, men några av åtgärderna lärs. Har du någonsin slutat att tänka på hur du arbetar för att lösa problem? Här kommer vi att undersöka 10 sätt som designers gör just det med en samling abstrakta bilder för att inspirera till något av det problemlösande tänkandet.
1. Tänk om användare
Designers måste överväga publiken för allt de gör från början av ett projekt. Denna process innebär överväganden som påverkar designen - från färg till typ till bildspråk - och är något som kan hjälpa dig att kommunicera bättre med användarna.
När man tänker på publik och användare finns det en handfull frågor som designers bör fråga? Genom att tänka på hur designen kommer att tas emot kan den planeras bättre.
- Hur fungerar det här objektet?
- Har färgval skapar rätt humör?
- Är typ både läsbar och lätt att läsa?
- Vad känner användaren när den interagerar med den här designen?
- Passar designen mot företagets / varumärkets image och persona?
2. Visualisera hur det fungerar
Tänk dig själv att interagera med slutprodukten. Oavsett om det är en webbplats, visitkort eller etikett på en vinflaska, kommer folk att titta på och ofta röra på designen på något sätt. Hur fungerar det? Vad är användbarheten av designen?
Designers kommer ofta skapa en mockup-version under designprocessen som efterliknar hur dessa interaktioner fungerar för att mäta effektiviteten i det övergripande konceptet. Denna typ av problemlösning betraktar faktisk användning och funktion första och estetiska andra.
3. Utveckla flera lösningar
Den del av processen där konstruktörer verkligen kan ha kul (eller hitta stor frustration) är att utveckla flera lösningar på ett enda problem. Tänk på antalet projekt där du har utformat något du trodde klienten skulle vilja ha, något du gillar och något som faller någonstans i mitten.
Varje designprojekt ger en möjlighet att prova en mängd saker. Slutresultatet kan se ut som ett av dessa tidiga begrepp, en hybrid av begrepp eller inget av ovanstående. Denna utveckling och flexibilitet att utvecklas är en viktig egenskap hos de flesta designprofessorer.
4. Bjud in deltagande
Samarbetet är nyckeln till framgång. Utan inmatning under vägen skulle många designers komma överens om att många projekt inte skulle visa sig på samma sätt.
Men du måste bjuda in det deltagandet. Be om hjälp under vägen. Samla feedback om idéer, färg och typ val, bilder och funktion. (Som designer har jag alltid varit van vid konstant återkoppling och samarbete i projekt, så mycket att jag alltid är lite förvånad när andra inte är så vana vid denna typ av arbetsflöde.)
5. Fördjupa dig själv i projektet
Tänk på alla tider du har? Låst dig bort? att arbeta på ett projekt och få det klart. Det kan vara all konsumtion och tvinga dig att tänka på det även när du inte arbetar.
Även de av oss som inte går in på ett enda projekt tycker ofta att det alltid finns i hjärnan. Den tankeprocessen händer hela tiden och resulterar ofta i det? A-ha-ögonblicket? när allt kommer ihop och du känner behovet av att komma till jobbet omedelbart.
Bra eller dåliga har designers ofta svårt att skilja sig från arbetsprojekt. Eventuellt möte eller sångtext eller konversation kan leda till gnistan som hjälper till att avsluta ett jobb.
6. Tryck på deadlines
Så viktigt som nedsänkning är tidsfristen. De flesta designers kommer överens om att ett projekt aldrig kommer igång (eller startat om vi är helt ärliga) tills det finns en förfallodag. Det finns bara något om det trycket som får kreativa juicer att flyta.
Så mycket som designers arbetar med deadlines, är det också en faktor att driva dem. Det är inte en del av processen som många är särskilt stolta över, men det är något som händer.
7. Kasta allt bort och börja om
Ibland är den bästa designen något som inte någonsin var en del av planen. Designers måste lösas från begrepp och bitar tills de arbetar i rätt sammanhang. Designers måste vara villiga att helt skräp jobbet de har gjort på ett projekt och börja om.
Det händer oftare än du kanske tror. Och det är inte för att designen är dålig eller konceptet är fel. Det kanske inte är rätt för projektet eller klienten eller det aktuella landskapet.
Det finns en försiktighet att? Kasta bort din design.? Kasta inte bort det om du gillar det. Håll de delar och bitar och färgstämplar avsedda för en annan gång så länge du inte har kontrakt dem till en klient. (Jag har en hel fil med oanvända designdelar som är bra att gå tillbaka till.)
8. Ser till andra
Bläddra i gallerier, kolla på prisvinnare, prata med andra designers och se deras portföljer. Några av de bästa problemlösningarna kommer från att gleka design från dem runt omkring oss.
Medan du tittar på all den designen, tänk på världen runt dig som ett konceptkoncept. Hur fungerar färgerna tillsammans? Vilka former finns runt oss? Och sedan prata om det. Brainstorm design själv och hur det verkligen händer för dig och andra.
9. Beakta processen
Det finns mycket tänkt på begreppet "designtänkande". Ideo VD och VD Tim Brown har även en blogg som ägnas åt det. Att tänka på processen och koncepten för designtänkande kan hjälpa dig att förstå och bättre räkna ut din egen process.
Designtänkande är tänkt att vara en friformsprocess med några gemensamma faser som kan hända i någon eller ingen ordning.Dessa innefattar att definiera ett projekt eller problem, forskning, brainstorming och idégenerering, design och prototypning, val av idéer och koncept, design implementering och feedback och lärande. Denna process innefattar gemensamma drag som många designers kan identifiera med - kreativitet, självständigt tänkande, empati, optimism och nyfikenhet.
Så processen - som förmodligen inte är en process alls - är det som gör denna metod för problemlösning unik.
10. Välj ett alternativ och gå
Vid en viss punkt kommer varje design att rulla tärningarna. Sluta tweaking, justera och bara gå.
Ofta är det här för designers. När du arbetar frilans eller på ett specifikt objekt som skrivs ut, är det till exempel slutet på raden. Designers överlämnar tanden och lossnar från projektet.
Men om du är i stånd att fortsätta arbeta med designen, fortsätt lära av projektet och fundera på hur det kommer att utvecklas. (Detta gäller särskilt i det digitala universum.) Är projektet estetiskt trendigt? Hur länge kommer den trenden att ligga innan det är dags att gå vidare? Uppfyller publiken vad du föreställde dig?
Slutsats
Att tänka på design och problemlösning kan vara användbar för att utöka hur du tänker på design i allmänhet. Det kan också öppna diskussioner med andra som du arbetar med om din process och hur du tycker att du skapar bättre kommunikations- och förståndslinjer.
För designers kan det vara lika viktigt att ändra och anpassa processen för att förstå den. Hur tror du när det gäller problemlösning? Dela dina tankar med oss i kommentarerna.
Bilder från Little Visuals.