Det är en av de grundläggande delarna av design som vi inte pratar om mycket: Utformning inom reglerna. Vi pratar mycket om kreativitet och innovation, men lämnar ibland en av de idéer som driver de flesta projekt tillsammans, och det skapar faktiskt något med många regler bifogade. Det tänker? Inuti lådan.?
Designbegränsningar är de små nycklarna till konsistens som hjälper varumärkena att skapa visuell identitet och styra röst. Dessa begränsningar kan komma i ett antal former, och som dem eller inte, det är något du kommer att behöva ta itu med.
Och här är den goda nyheten: Begränsningar kan faktiskt hjälpa dig att bli en bättre designer.
Canvas och bildförhållande
Detta är en ganska uppenbar designrestriktion. Du är begränsad till en viss dukstorlek eller form. Med utskrift kan detta sträcka sig till antalet sidor som du måste arbeta med också.
När man arbetar med en storleksbegränsning är det viktigt att tänka på skalan så att elementen fungerar bra och slutresultatet passar utrymmet. Text ska vara läsbar och andra element ska vara lätta att se och förstå.
Även om detta verkar ganska enkelt med större dukar, kan de vara lika trick att arbeta med som mindre. Kom ihåg att tänka på hur designen kommer att tas emot och titta på den från det perspektivet när du planerar placeringar, kontrast och den övergripande visuella konturen.
Typografi Palett
Vi pratar ofta om vikten av att välja en typografipalett som innehåller ett par stora typfamiljer. Ofta kan detta redan göras för dig (speciellt med varumärkesprojekt).
När du arbetar med en uppsättning typsnitt kan du känna dig något begränsande först, att klistra på en fördefinierad palett kan vara ett bra sätt att testa dina designkotletter. Vad kan du göra med de typalternativ du har tillgång till?
Det här är en utmärkt möjlighet att stapla lager av typ på intressanta sätt, spela med färg eller hur text fungerar med bilder. Du kan använda en etablerad typografipalett för att hålla ett varumärke som ser ut som varumärket, men med en liten twist med en ny teknik.
Färgpalett
Vid någon tidpunkt har du förmodligen fastnat med ett projekt som kom med en ganska hemsk färgpalett. (Förhoppningsvis har du haft mer som kom med en inspirerande uppsättning nyanser.)
Det bästa sättet att arbeta inom en palett är att para dessa färger med neutralt, svart eller vitt. Om färgalternativen är svåra att hantera, överväg en mer minimalistisk stildesign där färgen egentligen bara kan fungera som en accent och är inte det viktigaste visuella elementet.
Tints är ett annat livskraftigt alternativ när det gäller färg. Du kan också överväga att ändra mättnadsnivåer också lägga till lite extra pop till färgval. Det kan också vara roligt att använda färg med en trendig stil, till exempel en färgöverläggning på en bild. Detta är ett roligt trick som kan ge visuellt intresse och hjälp med färgbaserad branding.
Ord och innehåll
Innehållet är kung. Vi har alla hört detta innan och är sannolikt abonnenter på konceptet.
Innehållet kan också vara lite överväldigande ibland. Projekt som kräver vissa språk presenterar sina egna utmaningar. (Har du någonsin stött på 25 ordrubriken som du måste använda?)
Medan du kan försöka arbeta med resten av laget för att förfina språket och alla ord som måste vara en del av designen, måste du arbeta med den här typen av saker vid någon tidpunkt. Och du kan få det att fungera. En lösning på ordlighet är ofta en stor typ av behandling.
Detsamma gäller för projekt som har många delar. Det kan innehålla allt från 10 navigationselement till flera samtal till handling i textrutor till foton till video. Och allt måste vara en del av designen. Jag gillar att dumpa hinken och släpp alla delar på skärmen för att komma igång. Bara så jag kan ta en titt på dem innan den faktiska designen kommer ihop. (Det låter lite dumt, men det kan verkligen hjälpa!)
Logotyper och bilder
Kämpa inte med det. Använd logotypen. Även om det är dåligt. Även det är en udda form och lämnar fångade utrymmen.
Att arbeta med logotyper eller specifika bilder kan vara en utmaning, eftersom vi vet att dessa element ställer in tonen i ett projekt. Vad du vill göra är att använda detta för att arbeta med resten av projektet. Fasta inte fast i fällan att gömma en logotyp eller en bild eftersom du inte gillar det; räkna ut ett sätt att få det att fungera.
Teknik eller programvara
Försök inte att utforma utöver lagar av teknik eller programvara. En cool video är inte bra om filen är för stor för att göra det korrekt på skärmen. Snygg laddning animationer är bra så länge som något laddas snabbt. Den coolaste appikonen någonsin kommer inte att se App Store-ljuset om det inte är speciellt.
Det finns gränser för vad du kan göra baserat på var projektet kommer att leva. Ärade dessa regler och försök inte komma runt dem. Det är okej att tänka på vad som är nytt och nästa, men det måste göras på ett sätt som fungerar med tillgången till din publik.
Slutsats
Designregler och begränsningar kan hjälpa oss att fokusera på det som är visuellt viktigt i ett projekt eller för ett varumärke och tänka ännu mer kreativt om en lösning. Var också tacksam för dessa regler. Du kan hoppa på ett projekt om du har en uppsättning riktlinjer på plats från början.
Begränsningar kan hjälpa dig att göra andra beslut lite snabbare (så du kommer inte att besatt över en typsnitt hela dagen) och spendera mer tid på delar av den design som behöver mest arbete. Jag har gjort projekt som var helt öppna och andra som följde med en uppsättning regler och mitt bästa arbete har alltid kommit i de regelbaserade projekten.