Jag har nämnt flera gånger förut att fotografering är en av de mest naturliga komplementen till dina färdigheter som designer. Vi designers har ständigt behov av mycket specifika bilder och det här kan och leder till timmar av sökning, onödiga lagaravgifter och i slutändan användningen av bilder som har stor sannolikhet för att finna på projekt av otaliga andra designers.
Att bli en anständig fotograf kan spara tid och pengar och ge dig en seriös konkurrensförmåga i form av verkligen unikt bilder som ingen i världen besitter, men du.
Det huvudsakliga problemet är självklart att du helt enkelt inte har tid eller budget att bli en professionell fotograf utöver den karriär du bedriver som designer. Lyckligtvis behöver du inte många års yrkesutbildning eller tio stora utrustningar för att dra av det professionella betygsfotografiet, bara en blygsam budget och lite bekant med hur man korrekt använder en digitalkamera.
Utrustningen
Jag får den mest obehagliga delen ur vägen först: den ursprungliga utgiften. Idealiskt, för att ta bilder som är av hög nog kvalitet att använda i professionell design, kommer du att ha en anständig digitalkamera. Även om kvaliteten på kameror med konsumentkvalitet i fickkvalitet snabbt når ut sig är en sann digital SLR definitivt det bästa sättet att gå.
Nu innan du hoppa över det här avsnittet kanske du inte behöver spendera så mycket som du tror. Om du inte kommer att bedriva en särskild karriär som professionell fotograf när som helst snart, finns det ingen anledning att skynda ut och köpa en 3 000 Canon 5D MkII.
I stället kan du få det bra med något som en Canon Digital Rebel T1i för mindre än $ 600. Den här kameran, och andra i samma kategori, är av stor kvalitet för priset. Du får 15MP, HD-video förutom stillbilder, och nästan alla klockor och visselpipor hittar du i kameror tre gånger priset.
Linsdilemma
För lite mer pengar kan du få ett? Kit? som inkluderar både kameran och en standardlins. Dessa är nästan alltid ganska litet startlinser men kan göra ganska bra för dina ändamål.
Men efter att du har fått tillräckligt länge för att absorbera chocken på kamerakostnaden, är det enkelt att investera i en kvalitetslins, och jag har bara ett förslag på vad jag ska få. Jag har nyligen skrivit en artikel för PhotoTuts på underdragen i en 50mm-främre lins, och jag ska också stressa att du helt enkelt inte kan gå fel med att göra detta till ditt första linsinköp.
En bra 50mm-lins i f / 1.4-1.8-serien är extremt prisvärd och kommer utan tvekan att ge den vackra suddiga bakgrunden utseende du undrar om hur du uppnår utan Photoshop (läs PhotoTuts artikeln för mer info). I grund och botten rekommenderar jag helt och hållet att släppa $ 389 för att få 50mm f / 1.4 men förstår också att inte allas budget kommer att sträcka så långt och därför peka på den fantastiska kvaliteten på $ 99? Sparsam Fifty? lins.
Ditching Full Auto
När du har en kamera som inte passar in i din främre ficka, är nästa steg att glömma att det automatiska läget finns. Om du redan äger en digital SLR och är förbryllad av alla inställningar, vänder du oddsen till den gröna rektangeln och brinner bort, så att kameran gör alla beslut för dig.
För att uttrycka det hårdt, är det ett slöseri med pengarna du spenderade på kameran. Du har gjort den monetära investeringen för att köpa saken, ta nu några minuter att lära dig att använda den. Auto-läge är en krycka för nybörjare och även om det har värde i sällsynta situationer för yrkesverksamma, borde du vara bekant med fotografering på hel eller åtminstone delvis manuell om du vill bli seriös om att ta bra bilder.
En historia av ljus
Först och främst är denna artikel för designers, inte professionella fotografer. Följaktligen kommer jag att förenkla enkelhet över tekniken här. Om du vet tillräckligt om kameror för att göra arroganta anmärkningar angående korrekt jargong och hitta dig själv ständigt whining om hur ingen förstår vad? Bokeh? verkligen betyder, läs något mer avancerat.
Nu för att alla människor lämnade som är rädda för allt annat än full auto, låt oss fortsätta. I grund och botten vad du behöver veta är att det finns tre primära inställningar för att justera på din kamera, vilket gör den resulterande bilden antingen ljusare eller mörkare (kanske förenklad men i slutändan sann). Dessa tre inställningar är slutartid, bländare och ISO.
För att kunna använda din digitalkamera ordentligt måste du lära dig en jongleringshandling med dessa tre variabler. Allt spelar in i hur mycket ljus du för närvarande får och hur mycket du vill få. Om du låter in för mycket eller inte tillräckligt med ljus måste du veta hur du justerar dessa tre inställningar för att lösa problemet.
Hur gör jag mina foton ljusare?
För att få en ljusare bild kan du manipulera alla eller alla dina tre variabler. Om slutartiden minskar, håller slutaren öppen längre, mer ljus släpps in och fotot blir ljusare. Så om din slutartid är 1/200 och fotot är för mörkt, släpp det till 1/125. Observera att när nämnaren blir mindre, minskar slutartiden.
Ju längre siktaren är öppen desto lättare är det att ta ett suddigt foto. Som snabb och smutsig tumregel, när du skjuter handhållen (inget stativ), försök att inte gå för mycket långsammare än 1/100 om du är nybörjare och runt 1/80 om du är lite mer erfaren och har en fin stadig hand. Självklart desto mer är ditt ämne rörligt, desto mer sannolikt är du att få en rörelseoskärpa och ju mer du måste öka den slutartiden.
Öppning
Nästa är bländaren. Det här är det som jargongvännerna älskar att hoppa över men igen, vi kommer att hålla det enkelt.För att dumma ner det så mycket som mänskligt möjligt kommer f / 1.4 att göra ett mycket ljusare foto än f / 22. Ju mindre det numret är efter? F /? (du får bara se nummerdelen på din kamera), desto bredare blir hålet i ljuset.
I situationer med svagt ljus vill du stötta det här numret så mycket som möjligt. När du gör detta kommer ditt djupfält att minska. Det här är både bra och dåligt. Ett grundligt skärpedjup är det som ger dig den vackra suddiga bakgrunden. Men det blir svårt att skjuta med en grund DOF, eftersom du ofta oavsiktligt kan ta bort viktiga delar av bilden. Var noga med att zooma in på dina foton för att se till att fokuset är fast där du vill att den ska vara. Om inte, upp det numret.
ISO
Den slutliga variabeln är ISO. Ju högre ISO, ju ljusare det resulterande fotot. En ISO på 3200 kommer att ge en mycket ljusare bild än en ISO på 100.
Tyvärr är det som alltid en byte. Här offrar du kvalitet som du ökar ISO, speciellt på billigare kameror. En ISO på 3200 ger dig massor av fult färgstörning (visas i bilden ovan), medan en ISO på 100 inte skulle ge dig något.
Hur gör jag mina foton mörkare?
Självklart, för att mörka en bild, använd omvänd av alla ovanstående uttalanden. Minska din ISO, öka hastigheten på din slutare (1/500 är snabbare än 1/100) och öka antalet som motsvarar bländaren (f / 11 istället för f / 1.8).
Om du har valet, skjut inte i ett område som är för mörkt eller för ljust. Till exempel tror många nybörjare att de behöver massor av ljus och därför rusar ut i middags solen att skjuta. Detta ger dig hårda skuggor, överblåsta höjdpunkter och skuriga ämnen. Om du kan välja var som helst, välj öppen nyans under dagen, som du hittar under ett stort träd eller markis. Detta ger dig gott om ljus att arbeta med och du kommer inte att drabbas av alla problem med direkt solljus.
Om du kan välja när som helst, ger en timme före solnedgången vanligtvis fantastiska belysningsscenarier så länge som det finns några stora byggnader eller träd för att blockera horisonten nog för att undvika direkt solljus.
Hur vet jag rätt inställningar?
Frågan som oundvikligen följer informationen ovan är? Hur i världen ska jag veta om en bild är för mörk eller för ljus ?? Självklart kommer eyeballing det bara ta dig så långt. Det är här vi måste få den minsta möjliga tekniken.
Först, se i kamerans bruksanvisning för hur du hämtar histogrammet. Detta är ett läskigt diagram som utan tvekan har att du vill lämna hela artikeln istället för att lära dig att tolka den. Oroa dig inte, men jag kan lätt lära dig en tredje grader vad du ska lära dig.
Det går faktiskt mycket här men i sista hand det du verkligen behöver fokusera på som nybörjare är varje extrem: skuggor och höjdpunkter. Den vänstra kanten motsvarar skuggorna i bilden och den högra kanten motsvarar höjdpunkterna. Om informationen i grafen trycker på någon kant klipper du? detalj.
Till exempel, om grafen går av högra kanten, är bilden för ljus och du förlorar detaljer i höjdpunkterna och behöver följa stegen ovan för att göra bilden mer mörkare. På samma sätt, om grafen går utanför den vänstra kanten, förlorar du skuggdetalj och behöver du följa stegen ovan för att göra bilden ljusare. Den söta fläcken är när ingen kant klipper. I slutändan ger detta dig den bästa informationen att arbeta med vid efterbehandling och bild i Lightroom, Aperture eller Photoshop.
Du kanske också vill lära dig hur du använder din kamera för att mäta det tillgängliga ljuset före skottet. För detta, kolla in den här artikeln, men kom ihåg att histogrammet är den bästa indikationen för huruvida du tar användbara bilder (åtminstone så mycket som ljuset i fråga).
beskärning
Om du har gjort det här långt, grattis. Du bör nu vara beväpnad med tillräckligt med information för att få mycket mer ut av din digitalkamera. Min sista råd gäller hur man faktiskt tar ett foto som är användbart i dina mönster.
Som designer, alltid alltid överväga den ultimata användningen av fotot innan du tar själva skottet. Ingenting är sämre än förverkligandet att du tog 200 horisontella foton för ett vertikalt annonsutrymme.
Tänk också på utformningen av den information som du vill lägga till i fotot. Om du ska ta en skott för att använda som en texturerad bakgrund för en webbplats, fyll i hela ramen med ditt ämne. Men om du behöver utrymme för annat innehåll, ska du först skissera layouten och bestämma hur mycket utrymme du behöver för kopia och andra objekt.
Beväpnad med kunskapen om exakt vilken typ av skott du behöver, kan du mycket mer effektivt utnyttja din tid att ta bilden. Ännu mer, ta några skott med mer tomt utrymme som du behöver. Det är mycket bättre att ha för mycket foto att arbeta med än inte tillräckligt. Detta kan spara dig timmar med Photoshop-kloning och reparation när du insåg att du inte tillfogade tillräckligt med tomt landskap till höger om ditt ämne.
Slutsats
I slutändan vill jag veta att skytte dina egna bilder för designprojekt är inte raketvetenskap och behöver inte kosta dig flera tusen dollar. Jag hoppas att informationen ovan har skapat dig för att damma bort den kameran, vrida den uppringningen till full manuell och ta några fantastiska bilder.
Tyvärr kommer du inte att vara en professionell direkt. Att sköta det verkliga livet är mycket mer komplicerat än att presentera den grundläggande teorin. Det kommer att ta gott om övning men jag försäkrar dig att om du bara spelar med de tre variablerna som förklaras ovan nog, kommer det alla att börja vara meningsfullt och du kommer att justera inställningen på flugan utan en stunds paus.
Lämna en kommentar nedan och meddela om du lärde dig något om fotografering och huruvida du kommer att försöka utföra de ovan beskrivna teknikerna. Var noga med att dela några knep du har lärt dig längs vägen och lämna en länk till allt du har utformat där du använde ett foto du sköt dig själv!