Idag ska vi ha lite bra gammal nostalgisk kul och ta en promenad genom spannmålsspårhistoria för att titta på några älskade karaktärer som har varit hos de flesta av oss eftersom vi kunde tugga.
Fortsätt läsa för att se vad din favorit spannmålsspecialista såg ut som år sedan mot idag!
Varför Cereal?
Varför heck läser du om spannmålslådor på en designblogga? Det enkla svaret är att jag råkar älska flingor. Den andra dagen när jag klev ner på lite läcker Raisin Bran, fann jag mig själv göra vad alla gör när de äter spannmål: tittar på lådan. Detta ledde mig att inse att jag har spenderat en hälsosam bit av mitt liv bara stirrar på spannmålslådor medan jag äter frukost (eller lunch eller middag eller ett senat mellanmål).
När jag var barn brukade jag mest spela spelen på baksidan och jämföra näringsinformationen med spannmålen som mina bröder äter (de högre siffrorna vinner alltid). Dessa dagar tenderar jag att gravita mot design medan jag stirrar. Typografi, fotografi och mest av allt, illustrationerna. I de sällsynta tillfällen när jag försummar att köpa en? Vuxen flingor? till förmån för något sött, jag tänker alltid på karaktärerna på lådan och hur de har utvecklats under åren.
Som designer är förståelse för generationsutveckling en viktig färdighet och spannmålslådor ger en utmärkt studie i retroillustrationer. Att tänka på dessa karaktärer hjälper dig att definiera mentalt vad som gör en illustration som verkar modern och vad som verkar vara gammal.
Då nästa gång en klient ber dig om en retro design garanterar jag att du kommer att hitta dig själv och tänka på Tony Tiger eller Cap'n Crunch!
Tony Tiger
De är fantastiska! Vem tänker inte omedelbart på frostade flingor efter att ha hört det utropet? Tony Tiger blev ursprungligen skapad 1952 av Eugene Kolkey. Den ursprungliga designen är helt annorlunda än den karaktär vi känner idag, ta en titt:
bildkälla
Som du kan se, Tony (eller kanske det här visar Tony Jr?) Brukade se lite mer ut som en katt än vad han gör idag. Beviljas, den sista gången jag kollade tigerhuvuden var inte formad som en fotboll, men konceptet gäller fortfarande. Jämför detta med den mycket mänskliga karaktären vi känner idag:
Titta bara på den killen! Han gick från en söt katt till en superhjälte! Tony är ett perfekt exempel på en trend som du kommer att se om och om igen genom hela denna post: antropomorfism. Detta är ett stort, snyggt ord som helt enkelt innebär att man tar en icke-mänsklig person och ställer mänskliga egenskaper på den.
Målet med den ursprungliga illustrationen tycktes vara att ta en tiger och göra den mer vänlig, mindre vild och något mer mänsklig i processen samtidigt som den fortfarande håller mycket av katten? identitet. Idag har Tony helt omprövat så att han har den grundläggande muskelstrukturen hos människan. Det är nästan som om Tony startade människan och fick tigerliknande egenskaper, omvänden av vad vi såg förut.
Det finns definitivt några andra trender också. Lägg märke till användningen av gradienter i den nya Tony för att lägga till mer djup och realism. 1950-talets illustrationer har definitivt en platt titt på dem jämfört. Verktyg som Photoshop och Illustrator har gjort det enklare att lägga till dessa typer av detaljer till konstverk, och jag skulle satsa på att tryckteknik hade något att göra med det också.
Observera också formen på ögonen i den nya Tony: de är ovala och ganska långsträckta. Många av de andra karaktärerna vi kommer att börja med ovala ögon, men de har blivit ännu mer långsträckta under åren, vilket ger ett mer intresserat och upphetsat utseende till karaktärerna.
Slutligen har den övergripande linjetyckeln för den underliggande karaktärsramen ökat ganska dramatiskt. Ibland hade äldre tecken lite eller inga märkbara konturer och definierades bara av färger och mönster. Idag betonar vi verkligen de tjocka, markörliknande streckningarna i grundlinjens ritning.
Toucan Sam
Toucan Sam skapades av Manuel R. Vega i början av 60-talet som den officiella maskot av Froot Loops. Kan du hitta några likheter och trender som vi diskuterade tidigare med Tony i original Sam?
bildkälla
Återigen kan vi definitivt märka en brist på svarta, definierande linjer. Sam består för det mesta av fasta färgfält (inga gradienter) som ligger mitt emot varandra. Lägg märke till att Toucan Sam inte är en mycket högtrohetsteckning men istället består av extremt enkla former.
Gör inte misstaget att någonsin tänka på att konstnärer helt enkelt inte var lika begåvade sedan då var de mer än kapabla att dra en realistisk toucan! Istället var det ett stilistiskt beslut att hålla dessa tecken enkelt i naturen.
Här är en titt på Toucan Sam som vi känner honom idag:
bildkälla
Transformationen av Toucan Sam är konceptuellt nästan identisk med Tony Tigers. Först notera antropomorfismen: hans kroppsform, vingar och fötter är mycket mer mänskliga och mindre fågeliknande än de brukade vara. Färgerna och formerna är inte heller enkla, istället ser vi gradienter, höjdpunkter och en mer komplex struktur.
Vi kan också tydligt upptäcka de underliggande linjerna. De är mer subtila än vi såg på nya Tony men ändå mycket mer definierade än den gamla Toucan Sam. Slutligen ta en titt på ögonen. Den ursprungliga Sam hade ovala ögon men de var inte nästan lika långsträckta som de är i den nya Sam. Detta ger honom definitivt ett mer hyperaktivt och upphetsat utseende, vilket främjas av den åtgärd som har infunderats i scenen. Den gamla fågeln var avbildad stående stilla medan den nya svänger in i scenen på en djungelvine för att presentera dig med din frukost.
Cap'n Crunch
Horatio Magellan Crunch, mer känd som Cap'n Crunch.Han har sålt alltför ljuvliga frukostar till barn sedan början av 60-talet och ägs nu av en annan av mina favorit sockerpeddlare: Pepsi.
För länge sedan verkade Cap'n Crunch lite mer ömtålig och gammal än den robusta sjökaptenen som vi känner idag:
bildkälla
Lägg märke till att denna speciella illustration är ganska modern i dess egenskaper, vi kan se hur illustrationstilar utvecklas till vad vi känner idag. Den gamla Cap'n har tjocka linjer och även några imponerande skuggor!
Det finns en speciell aspekt av den här illustrationen som fångar min uppmärksamhet omedelbart: ögonlocken. Lägg märke till hur införandet av ögonlocken på denna karaktär har gett honom en gammal ögonblicklig blick. Detta är faktiskt ganska vanligt i tecknade tecken runt denna tidsperiod, speciellt för karaktär som skulle vara gammal eller slöhet. Låt oss titta på dagens Cap'n.
bildkälla
Observera att den nya Cap'n har inga ögonlock. Det är också intressant att notera att den nyligen släppta retro Cap'n Crunch-lådan innehöll den gamla Cap'n-designen, sans ögonlocken!
Här ser vi också gradienter som tas till det yttersta, och ögon som bildar mycket längre ellipser. Det finns också en ojämn känsla av överlappning: ögonen överlappar varandra, ögonbrynen skjuts mycket längre upp i hatten etc. Har du någonsin funderat på hur löjligt det är att Cap'n Crunch har ögonbryn över hans hatt? Det har jag säkert.
Trixkaninen
Joe Harris skapade Trix kaninen strax före början av 60-talet. Om du inte har märkt, kommer ett tydligt mönster här. De tidiga 60-talet var uppenbarligen höjden av spannmålsmaskotskapelsen, den guldåldern när annonsörer insåg att de kunde använda teckningar för att rikta barn och sälja mer mat.
Den ursprungliga Trix Rabbit är mycket som den gamla Toucan Sam genom att han är en otroligt enkel ritning. Som en curveball den här gången har han dock en anmärkningsvärd tjock kontur:
bildkälla
Jämför denna kanin ett ögonblick med dagens Trix kanin och du får en perfekt bild av vad 90-talet gjorde för tecknade tecken:
bildkälla
Återigen som Toucan Sam, gick Trixkaninen från att vara ganska avslappnad (trots skridskor), för att se ut som om han bara släpptes från spannmålsmaskoten loony bin. Observera inte bara ögonen den här gången, men den vida öppna munen. Gå nu tillbaka och titta på de andra maskoterna och se om du märker en trend: Toucan Sam och Tony the Tiger gick båda från slutna muntecken till de med öppna käftar. Även dagens Cap'n Crunch har en mycket större mun än originalet.
Slutligen, trots att våra slag är faktiskt lättare denna gång, är mörkret definitivt mer uttalat och vi har skrotat enhetliga linjer för mer organiska markeringsslag med mycket kontrast mellan tinnar och tenn.
Fler tecken
Nu när vi har diskuterat några populära illustrationtrender, låt oss avsluta med en snabb titt på några fler tecken. Kan du upptäcka samma trender i dessa utvecklingen av dessa andra tecken?
Tur
bildkälla
Snap, Crackle och Pop
bildkälla: vänster höger
Surr
bildkälla: vänster höger
Sockerbjörn
bildkälla: vänster höger
Vidare läsning
Om du är intresserad av att höra mer om hur dessa tecken kom ut och till och med se fler gamla / nya jämförelser, kolla in Accelerator Advertisings stora artikel om ämnet: Top 10: Spannmålstecken.
Slutsats
Jag hoppas att denna promenad ner minnesfältet har fått dig alla teary eyed längtar efter guldåldern av spannmål. Ännu viktigare, jag hoppas att du har lärt dig en eller två om illustrationstilar på 1950- och 1960-talet och hur de skiljer sig från populära stilar idag.
Lämna en kommentar nedan och meddela vem din favorit spannmålsmaskot är! Hur många kan du namnge från toppen av ditt huvud utan att kontrollera Google?
En anteckning om bilder: Jag upptäckte under skrivandet av detta inlägg att spannmålsbilder är otroligt svåra att hitta. Jag har försökt att vara respektfull och länka till de ursprungliga källorna för de olika bilderna i posten, men de sanna originalkällorna är ofta omöjliga att jaga. Om jag har använt en bild som du äger, lämna en kommentar och låt mig veta om du föredrar att jag ger dig kredit eller tar den ner.