Vad gör något på en skärm eller duk känner sig riktigt? Svaret är enkelt. Det är mänsklig anslutning. Människor vill interagera med och använda designade element som arbetar i den fysiska världen på ett sätt som efterliknar verkligheten.
Det är fallstudien för mänsklig centrerad design och varför det spelar så mycket roll i varje projekt som varje design pågår. Denna mänskliga anslutning är mer än fysisk, det skapar också ett känslomässigt samband mellan användaren och designen. Det är där du börjar skapa saker som lojalitet mot ett varumärke och en anslutning till användare som går bortom skärmen. Här är några sätt du kan använda designtekniker och verktyg för att hjälpa dig komma dit.
1. Utforma realistiska miljöer
Att utforma med en mänsklig känsla börjar med identifierbara miljöer. Detta kan bryta ner på två sätt - realistiskt och fantastiskt. Skillnaden bör vara tydlig för användarna.
Realistiska mönster fokuserar på naturliga element och handlingar som existerar i verkligheten. Fak inte belysning eller skuggor i konstruktionen eftersom det kan orsaka att en visuell känner sig lite krossad. Var försiktig med detaljerna för att säkerställa att designteknik matchar designmiljön.
Fantastisk design är inte gjord för att se riktigt alls. Det kan vara allt från en platt estetik eller en design som är helt baserad i en fantasivärld.
2. Håll och tryck på Design
Hur känns designen när du rör den? Är det trevligt eller obekväma? Detta gäller såväl designprodukten som hur enkelt det är att hantera eller använda.
Mobiltelefoner är ett bra exempel på att tänka på att designa något som du måste hålla och röra. Var finns det på elementet - t.ex. knappar eller tangentbordet? Är de lätta för alla användare att nå?
Ta också ett steg längre. Lägg nu händerna i telefonen på de platser där du behöver knacka för att interagera kan du se allt annat på skärmen som du behöver? (Om inte, fortsätt arbeta med designen.) Ergonomi är ett viktigt övervägande.
3. Visa, Berätta inte
I detta allt mer visuella samhälle, som visar med design växer i betydelse. Oavsett projekt eller medium, bör det vara lätt för människor att veta exakt hur man ska läsa? och interagera med designen.
Använd stora bilder som berättar en bildram för bildram. Tänk på direkt kommunikation i människans form och hur mycket information vi får från kroppsspråk. Samma information samlas från visuella.
4. Involvera sinnena
Världen är inte en tyst, stilla plats. Om det är lämpligt, inkludera ljud eller vibrationer i ramen för din design. Detta blir allt vanligare med digitala projekt.
Människan använder alla fem sinnen hela tiden. Involver fler av dem när du planerar ett designprojekt. (Jag gillar särskilt idén om små vibrationer för mobiltelefondesign som ett subtilt sätt att engagera sinnena.)
5. Gör det oväntat
Medan många av de designverktyg du använder när du tänker på design som är mer mänsklig baseras i verkligheten, löser det sig ibland att försöka något helt oväntat. Detta kan inkludera allt från en designteknik som du inte tänkte använda till en pop färg (eller brist på färg) till en viktig interaktion.
Dessa designmoment kan göra ett projekt roligt för användare och uppmuntra engagemang.
6. Använd gott om färg och textur
Bra design är bara bra design. Detta är sant oavsett vilken typ av projekt du arbetar med. Element som färg och textur kan vara uppmärksamhetsverktyg som hjälper till att engagera en användare med något projekt.
Använd färg och textur för att hjälpa direkt fokusering och åtgärd. Tänk på hur dessa element spelar in eller emot meddelandet i designprojektet. Naturliga färger och texturer faller ofta in i bakgrunden; distinkta färger och texturer (tänkvatten) kan göra användarna känner ett specifikt sätt om designen. Använd dessa begrepp till din fördel så att det visuella utseende och känslan kopplas till det emotionella utseende och känslan du går för.
7. Gör det Socialt
Vi pratar inte bara om sociala medier här. Skapa en design som är värdig att prata om och visa andra. Gör folk vill dela.
Och som användare tänker på att dela, vill de dela med sig av något som de tycker är deras. Ge användarna äganderätt till designen och projekten så att de känner en bilaga och vill marknadsföra designen till andra.
8. Ge användarna alternativ
Alternativ är en annan form för att ge användarna ägande och kontroll över designen. Människor gillar att känna att de gör val, inte bara stirrar på en duk.
Det finns många sätt att göra detta med design. En karta, till exempel, låter dig röra sig längs en väg från en punkt till en annan efter eget val. en mobilapp kan låta dig göra val om en viss väg för att spela in ett spel. Hur som helst påverkar du designens utseende genom att göra val om vad du planerar att göra nästa.
9. Design med White Space
Kommer tillbaka till teorin om bra design? Utrymmet är alltid ett bra alternativ. När du jämför det med mänsklig interaktion, tänk på det som personligt utrymme för dina designelement. Varje föremål måste ha utrymme att användas utan rodnad och arbete utan att stöta på andra delar.
Gott om vitt utrymme kan också ha andra fördelar. Användarna kommer att må bättre om att interagera med designen eftersom det kommer att se ut större och lättare att använda. (Vitt utrymme är definitivt din vän.)
10. Skapa fokus för varje kanfas
Börja med ett element i designen som är fokuspunkten. Tänk på detta som designens ögon. Var ser användarna först ut? Var kommer ögonkontakten att vara?
Den fokuseringen ska sedan leda användarna genom resten av duken, element efter element.
11. Experiment med inlärningsstilar
Inte alla användare kommer att få ditt meddelande på samma sätt.Tänk på alla olika typer av sätt som människor omkring dig kommunicerar - även när de säger samma sak. Använd detta till din designfördel.
Reläta samma meddelande på olika sätt i designen. Säg det med bilder. Säg det med ord. Säg det med video eller ljud. Nyckeln är att upprepa meddelandet på så många olika sätt, för så många olika typer av kommunikatörer eller elever där ute, som du kan.
12. Var trendig och modern
Det här kanske inte låter som de råd du förväntar dig när vi pratar om att designa för mänsklig känsla. Men estetiken går långt. Tänk på hur du känner när du träffar en person som bär moderna, trendiga kläder med en nuvarande frisyr; Föreställ dig nu att samma person klädde sig i 1970-talets garb. Du känner dig annorlunda.
Det är detsamma för webbplatser. Moderna gränssnitt, färger och design känns mer engagerande och användare vill interagera med dem. Har du någonsin hört någon säga? Jag vill gå tillbaka till en grön och svart skärm dator ??
13. Sök kännedom
Åtgärder och gester i designen bör vara bekanta. Om i en mobilapp är den gemensamma åtgärden att svepa från höger till vänster för att avancera, gör inte din användarkontroll gör motsatsen. Håll dig med konsekventa kontroller och åtgärder så att användare inte kämpar för att förstå hur sakerna fungerar.
Då är du bekant med rörelser och rörelser. Hjulen ska rulla på skärmen - snarare än studsa - och alla andra vanliga visuella element ska röra sig eller agera precis som det skulle i verkligheten. (Det enda undantaget är om du försöker skapa en scen som inte är baserad i verkligheten.)
14. Ge användarkontrollen av designen
Låt användarna göra val genom hela deras interaktioner med designen. (Livet är fyllt med dem, eller hur?)
Användaren kommer att uppskatta och känna att designen är deras om han eller hon får bestämma resultaten längs vägen. Dessa användarinställningar kan vara så enkelt som färgen på appen, avatar i ett spel eller en volym av ljudet som spelas i bakgrunden.
15. Tänk på ett gränssnitt som en vän
Det designade gränssnittet är din vän. Du skulle vilja ha det och vill engagera dig med det. Du borde känna att du ger något åt det, men får också något i gengäld. Det borde vara något du vill fortsätta att komma tillbaka till.
Det här kan låta lite dumt, men ett väldesignat gränssnitt för mänskliga känslor är som en digital vän till användaren.
Slutsats
Att utforma med en mänsklig touch är en konst som förändras någonsin. Nyckeln till att göra någon design känner sig mer verklig och mänsklig korrelerar med sinnena. Utforma något som engagerar alla sinnen på sätt som efterliknar hur den vanliga personen agerar och interagerar.
Tänk på känslor som en del av den mänskliga erfarenheten också. Du vill att användaren ska ansluta till gränssnittet emotionellt. Design för det. En människabaserad design kombinerar allt vi vet om designteori och allt vi känner som människor för att skapa projekt som både ser ut och känns som något andra vill röra.