Webben är full av gratis texturresurser. Tyvärr har vi alla använt dem tidigare och hatar alla de inneboende begränsningarna som kommer till följd av att låna konst används. För ditt nästa projekt, varför inte bara använda texturer som du gör dig från början? Du hoppa över begränsningarna och slutprodukten är mycket mer unik eftersom du inte använder samma resurser som används av alla andra.
Idag ska vi komma igång genom att lära dig hur du använder ett par grundläggande Photoshop-filter för att skapa fem helt olika texturer. Varje textur bör bara ta dig var som helst från ett till tre minuter för att utbrott och kan därför snabbt appliceras utan att äta upp din viktiga designtid. Låt oss börja!
Trätextur
Problemet med realistiska trästrukturer är att de är så organiska. Det är lätt att skapa ett enhetligt mönster i Photoshop, men element med mycket subtila detaljer är mycket svårare. Lyckligtvis kan Photoshop, genom smart tillämpning av några få filter, göra allt tungt för oss. Tricket vi ser nedan är en blandning av Andrew Houles tekniker och min egen.
Steg 1: Skapa Woodgrain
För att komma igång, skapa ett dokument och fyll i det med ett molnlager. Applicera nu en maximal intensitet vertikal rörelseoskärpa till detta lager och du bör komma med något som effekten nedan.
Gå nu in i dialogrutan Filtergalleri och sätt på Accented Edges. Jag gillar att använda ganska låga värden över hela linjen här, eftersom jag tycker att den ger den bästa effekten.
Efter att ha tillämpat ovanstående inställningar bör du se några riktigt trevliga woodgrain-effekter börja ta form. Det här är typiskt den svåra delen som vi nämnde tidigare, se hur otroligt lätt det var om du vet rätt tricks?
Förutom Accented Edges kan du valfritt applicera lite filmkorn också om du vill gå för det gritty look i din textur.
Steg 2: Färglägg
Gå nu till Bild> Justeringar> Färgton / Mättnad och lek med några olika färgvariationer för din textur. Se till att du har? Colorize? aktiverat eller detta steg fungerar inte ordentligt! Jag gick med 42, 41 och -34 för glidarna men känner mig fria att komma med din egen lösning.
Vid den här tiden kommer du antingen ha en fin, vågig trägrain eller något som fortfarande ser ut som likformigt och rakt. Om det är sistnämnden, använd flytverktyget för att gå in och lägga till några vågor (jag använde inte detta steg den här gången, men det behövs ofta). Slutligen skärpa hela grejen lite för att lägga till en definition.
Steg 3: Skapa paneler
Om du vill att din textur ska se lite mer konstgjord, försök att lägga till en paneleffekt. För att uppnå detta, rymma en massa vertikala svarta ränder över toppen av din textur.
Därefter stänger du av ränderna och kommandot klickar på det för att vända ränderna till ett aktivt val. Klicka nu på ditt trästrukturlag och klicka på Command-J för att skapa ett nytt lager från urvalet. Detta borde ge dig ett lager av träremsor, men de kommer inte att sticka ut ur bakgrunden alls eftersom de egentligen bara är en klon.
För att ta itu med detta, vänd lagret vertikalt och lägg till en liten inre skugga. Detta borde ge dig en fantastisk och realistisk träbakgrundsstruktur! Överst på sidan med dina egna nivåer Justeringar och skugg effekter och du är läsad att gå.
Nyckeln till att skapa bra texturer tar kreativ frihet genom hela processen. Ändra din teknik något varje gång du utför den här metoden och du kan komma med några mycket varierade resultat!
Pergament
För att skapa pergament gillar jag att använda ett trelagersystem: Bottenskiktet har basfärgen, mellanskiktet håller molnen och det övre lagret håller duktexturen. Låt oss se hur man bygger varje.
För att bygga basskiktet fyller du bara ditt dokument med en färg. Papperstexturer kommer i alla slags galna färger så öppna bara din palett och välj vad du vill (jag gick med # e7e3d0).
Skapa nu det andra lagret och gör några moln med din basfärg i samband med en mörkare nyans. Ditt resultat borde vara ungefär som bilden nedan.
För det översta lagret, duplicera dina molnlag och gå till Filtergalleri och lägg till både Texturizer-filtret och Paint Daubs-filtret. Använd Paint Daubs-filtret för att smudda molnen runt en bit och Texturizer-filtret för att lägga till en duktextur. Här är resultatet:
Ta nu de två bästa lagren och släpp dem till ca 30-40% opacitet. Spela runt med siffrorna tills du får en mix som du gillar. Till sist lägger du till en inre skuggsats till Color Burn till hela dokumentet och du bör komma med den effekt som ses nedan. Skuggan slutar verkligen av effekten och lägger till att åldrig look.
Duk
Jag har sett denna typ av textur mycket nyligen, särskilt i iPhone-appgränssnitt. Det är ett gammalt trick som är super lätt att implementera och ser lite trevligare ut än standard Photoshop-kanvas effekter.
I grund och botten gör allt du gör, skapa två separata ljud (Filter> Buller> Lägg till buller) och applicera en tung rörelseoskärpa till dem, en vertikal och en horisontellt.
Sedan ställer du in båda skikten till Multiplicera för att blanda dem och låta din bakgrund visa sig. Voila! Resultatet är en slags vävt duk effekt som är perfekt för en subtil bakgrund som är låg på distraktion.
Metall
Den borstad metall effekten är en av de enklaste på denna lista. Du börjar med ett svartvitt ljudlager. Var noga med att göra den ganska tät så att den slutgiltiga metalliska textureffekten blir uppenbar.
Därefter lägger du till ett perfekt horisontellt rörelseförstrykningsfilter till ljudskiktet. Detta ger dig linjerna för det penslade utseendet. Rörelsesläckning har en tendens att bunka runt kanterna, men så sträcker du ditt lager bortom kanvasens gränser genom att använda transformer tills det ser ungefär ut som bilden nedan.
Skapa nu ett nytt lager och sätt det till Multiplicera.På det nya skiktet sträcker du en svartvitt reflekterad gradient i ett vinklat läge. Slutligen släpp opaciteten av gradientskiktet tills du är nöjd med resultatet.
Yttre rymden
För vårt sista knep kommer vi att skapa en textur som är ur denna värld, bokstavligen. Med hjälp av ett brusfilter kan vi enkelt skapa ett slumpmässigt och ganska realistiskt stjärnfält.
För att börja, skapa ett nytt dokument och lägg till en mörk radiell gradient liknande den nedan. Börja med ljusare färg längst upp till vänster och blekna till den mörkare färgen längst ner till höger.
Skapa nu ett nytt lager, fyll det med svart och gå till Filter> Buller> Lägg till buller. Justera dessa inställningar om du vill, bara se till att svart är din primära färg och vit är din sekundära färg.
Lägg nu till en Gaussisk suddighet på cirka 1,5-2 pixlar till ditt bruslager. Det kommer att se konstigt ut nu, men lita på mig på det här.
När du har skapat den oskarpa roten som visas ovan lägger du till en nivåjustering som sätter den svarta reglaget till höger (cirka 40) och den vita glidaren till vänster tills du bara har vita fläckar. För att få fläckarna snygga och ljusa, måste du kanske köra kommandon Nivåer ett par gånger i rad. När du är klar, sätt det här lagrets blandningsläge till skärmen.
Slutligen skapa ett nytt lager och gör några svarta och vita moln (tips: om du håller ned alternativtangenten blir molnen mer intensiva). Lägg nu molnskiktet för att multiplicera och du borde ha dig en galen scen direkt från en retro utrymmeaffisch!
Din tur!
Några av ovanstående tricks kan verka komplicerade, men så snart du försöker dem ser du hur lätt och flexibelt de är. Försök inte att följa stegen exakt men hellre använda din egen inblick i en kreativitet för att ta samma grundläggande idé i en ny riktning. Bokmärk den här sidan på Delicious och hänvisa till den nästa gång du behöver en bra bakgrund för ett av dina projekt.
Nu när du har sett fem av mina favoritstickor för att skapa bakgrundstexturer från början, är det dags för dig att visa mig några av dina favoritprocesser. Lämna en kommentar nedan och beskriv kortfattat dina bakgrundsskapande tricks.