Grafiska designers har använt gränser så länge de har utformat saker. Och de är ett roligt element att leka med. Vi tar en titt på åtta gränssignalkoncept (de flesta av dem kan du faktiskt ladda ner som projektstartare), tillsammans med tips för användning och några exempel som du kan försöka med projekt.
Ibland kan en stor gräns hjälpa dig att skilja din design från andra element, till exempel runt omkretsen av en annons. I andra fall kan en gräns tjäna som ett element för att hjälpa till att bryta upp olika delar av en design, eller rama meddelanden eller innehåll.
Medan gränser oftast betraktas när det gäller tryckdesign, kan de också vara ett värdefullt digitalt designverktyg. En bra kant definierar ett utrymme så att användarna vet var en design börjar och slutar. (Ganska enkelt, eller hur?)
1. Bläck och tatueringstil
En enkel fodrad bläckgräns kan skapa en distinkt kant på ett projekt med lite funky känsla, speciellt med bläckelement som har en tatueringstil.
Denna gränsstil har ofta ett enkelt och subtilt mönster som upprepas runt kanten av designen. Ofta är designen en enda färg - vanligen svart eller vitt - beroende på bakgrunden.
Även om dessa stilar ofta har en delikat natur isolerat, har de inte ofta en distinkt maskulin eller feminin känsla och brukar ta på sig egenskaperna hos omgivande element.
Tips för att använda den här gränsstilen: Leta efter mönster som upprepas noggrant. På avstånd kan den här gränsstilen nästan se ut som en solid linje, men med en snygg look framstår ett mönster, glädjande användare.
2. Vintage Frame
Tappning eller bekymrade märken och ramar är ett helt trendigt val när det gäller ramdesign också. Dessa element skapar separata behållare för innehåll och du kan använda denna stil för gränssignal för logotyper, visa text för en hemsida eller affisch eller bara för att lägga tonvikten på en viss del av en design.
Egenskaper för en ram eller ram i vintageform inkluderar en blandning av tjocka och smala slag, ofta med någon typ av störande eller annan textur som läggs till. Tanken är att denna gräns ska ha en gammal eller stämplad design till den. (Tänk på stämpeln på en jätte träkista.)
Tips för att använda den här gränsstilen: Använd en kombination av starka linjer - även om de är grovt eller spetsigt - med skarpa eller minimalt avrundade hörn för att verkligen få den vintagefösten.
3. Akvarell
Eventuellt designelement som generellt trender kan återställas som en gränsdesign också.
Akvarelltexturer och effekter är ett bra exempel på en övergripande trend som kan göra ett bra gränssnitt. På grund av flexibiliteten och det brett utbudet av akvarellstilar kan denna typ av gräns tjäna som en ljus ram som övergår till huvuddesignområdet eller en hårdare kantlinje som utsetts till projektets fysiska kanter.
Tips för att använda den här gränsstilen: Välj en överdimensionerad, fetstil och mönster för akvarellgränser. Detta skapar ett modernt utseende. Exemplet ovan är särskilt trevligt på grund av blandningen av både akvarell och geometriska formade texturer.
4. Retro stilar
Eftersom gränserna var en vanlig teknik för länge sedan, och inte är tänkt på nu, kan en retro gränsstil vara ett lämpligt alternativ.
Uppkalla en känslomässig koppling med tiden tidigare eller en viss era med en retro gränsstil, till exempel art deco-alternativet ovan. Tricket att använda en retrostil är inte att försöka blanda för många tekniker eftersom en retrostil kan vara en dominerande visuell effekt.
Tips för att använda den här gränsstilen: Koppla ihop de starka linjerna i ett retroalternativ med en rolig textur i tryck, till exempel foliering eller prägling för att lägga extra vikt vid gränsstilen.
5. Feminin Snörning
Eftersom många projekt som omfattar gränser ofta skrivs ut, till exempel inbjudan eller kort, är feminina spetsar populära (speciellt med bröllopsindustrin).
Dessa kantspetsgränser har en mer delikat utseende, och du måste vara särskilt uppmärksam när du kopplar dem med bakgrundselement så att gränsen fortfarande är läsbar. Leta efter en bakgrunds- och gränsstil med mycket kontrast så att varje element står på egen hand.
Tips för att använda den här gränsstilen: Experimentera med tjocka och tunna spetsar. Dessa mönster kan bli överväldigande snabbt och ibland en tunnare spetsgräns kan lägga till bara rätt beröring till ett projekt.
6. White-out gränser
Leta efter en gränsstil som faktiskt raderar? några av huvudinnehållsområdet så det bleknar i bakgrunden. Dessa vit-out gränser kallas ofta grunge stil, tänker eller ojämna kanter och mönster.
Det är ett roligt alternativ för utskrift eller digitala projekt genom och springer upp tanken på en gräns upp och ner. Koppla ett högkontrastelement med en vit kant för maximal effekt. Om du vill skapa denna teknik, applicera ett texturlager över bakgrunden.
Tips för att använda den här gränsstilen: Använd en vit kant över ett foto för utblåsningseffekten för att verkligen skina igenom. I digital design tar denna effekt ett helt nytt utseende på vita bakgrunder eftersom förgrunden nästan bleknar in i den.
7. Enkla linjer
En ramdesign behöver inte ha många effekter för att vara spektakulära. Enkla linjer kan vara den speciella sak som driver en bra design till bra. Spela med vikter, färg och hur du går med stroke för att räkna ut den bästa gränsen för dina projekt.
Enkla linjer är trevliga eftersom de fungerar praktiskt taget överallt. Använd dem på en ljus bakgrund eller en mörk. Använd dem på ett foto eller en blank duk.
Tips för att använda den här gränsstilen: Tänk på vitt utrymme i förhållande till en enkellinjegräns. En tjockare kant med mer vitt utrymme kan faktiskt hjälpa till att dra in ögat i huvudinnehållet i mitten av designen.Om det är för många saker som händer med gränssignalen, kan användarna aldrig se över det och hitta vad du vill att de ska se.
8. Inset Border
Det finns ingen regel att en gräns måste vara hela vägen på kanvasens kant. Tänk på en insatsgräns för att skapa en mer lagrad designeffekt.
En insatsgräns visuellt? Krymper? duken till området inom gränsen - notera texten ovan finns inom gränsområdet. Det kan hjälpa ögat att fokusera snabbt på ett viktigt element i designen.
Använd den här tekniken för att hjälpa användare att fokusera på ett visst textblock, samtal till handling eller engagera sig i visuellt.
Tips för att använda den här gränsstilen: Lämna tillräckligt med utrymme runt utsidan av gränsen så att utrymmet ser avsiktligt ut och använd lika stor avstånd åt vänster och höger och över och under.
Slutsats
Modern gränsutformning är mer än en enda halvpunktslag runt ett foto eller grafiskt element. Det finns så många andra sätt att skapa en gräns som är lika mycket en del av designen som ett element för att skilja det från andra saker.
Skapa en gräns som hjälper användarna att fokusera på den del av designen som är viktigast för dig. Från utarbetad kantning till enkla ramar kan en modern kantdesign bidra till att din design sticker ut.