Idag ska vi diskutera hur designprojekt ofta kräver att du tar ett steg tillbaka från vem du är som designer och glömmer din egen personliga smak samtidigt som du tar på personligheten hos ett visst varumärke.
De företag som anlitar dig kommer att ha väldigt olika varumärken, strategier och viktigast av allt kunder. Denna princip visas ganska framträdande i varumärkena av stora gitarrtillverkare. Låt oss dyka in och se hur Taylor, Fender, Dean, Gibson och mer riktar de rätta kunderna genom design.
Taylor vs Dean: En Tale of Opposites
Gitarrföretagen har ofta rikt utvecklade personligheter som uppstår genom årtionden av konsekvent varumärkesstrategi och extremt lojala kundbaser. Det är en fascinerande marknad, en som jag personligen har följt som amatörgitarrist i över tolv år.
Gitarristen är en blandad väska. Formen, tonen och syftet med dessa instrument varierar dramatiskt och därför gör det också de som spelar dem. Detta är naturligtvis något som varumärkescheferna för dessa företag är medvetna om.
Dessa idéer blir mycket tydliga i en enkel blick på två mycket olika gitarrmärken: Taylor och Dean. Vi börjar med Taylor, min favorit gitarrtillverkare.
Taylor
Taylorgitarrer är ett varumärke som nästan alla gitarrist känner till. Om du går in i en gitarrbutik full av varor som sitter ute och välkomnar dig att sitta och spela, är Taylors ofta gitarrer som sitter i ryggen låsad i ett glasfall. Precis som Martins, når dessa akustik lätt in i kategorin flera tusen dollar.
Dessa är premiuminstrument vars ägare är stolta över solida hantverk och vackert rika toner. När en Taylor-man eller en kvinna plockar upp en gitarr, är du mycket mer benägna att höra Jim Croce's? Tiden i en flaska? än något från Dream Theatre eller Rush.
Med tanke på denna kunskap, gör deras varumärke perfekt mening. Här är en snap från Taylor hemsida.
Designen här är enkel med massor av vitt utrymme, en stor tonvikt på produktens skönhet och en estetik som är en intressant blandning av klassisk och modern. Nya världens starka vita bakgrunder som den ovan är blandade med gamla världens livsstilsproduktbilder som nedan.
Taylor säljer gitarrer som vingårdar säljer fint vin, ordet på deras hemsida talar om? Tonala smaker? och? berömd spelbarhet ,? tydliga indikatorer på en sofistikerad publik.
Dekanus
En titt på dekan gitarrer logotypen ovan och du kan förmodligen säga att detta företag kommer att ligga ganska långt från Taylor när det gäller branding. Där Taylors logotyp överförde en nästan västerländsk överklagande, är dekanerna utsmyckade med utsträckta vingar, en vanlig visuell idé i rock och roll.
Skärmbilden nedan på dekanwebbplatsen bekräftar våra misstankar om detta märke, logotypen passar definitivt med denna estetiska:
I stället för blankutrymme och rena produktbilder hittar vi tjocka, tyngdbefolkade designutrymmen utsmyckade med skrämmande varelser av myt och män med tvivelaktigt hygienflaunting långt fettigt hår och ansikten fulla av piercingar.
Typografi är grungy, chiseled bevels är överallt, svart är valet av val för nästan allting; du kan praktiskt taget höra de skrikande gitarrsolonerna bara genom att titta på den.
Kunden här är uppenbarligen en helt annan än Taylors. Dean har några bra high end saker, men deras bröd och smör verkar vara överkomliga gitarrer för hardcore rockers. Vissa Taylor-fans, inklusive mig själv, kan titta på dekanwebbsidan och tycker att det verkar som en stor röra, men jag har personligen sett flera guitarister som kramat över den här webbplatsen och dess produkter.
Även när Taylor vågar mot marknaden för elektriska gitarrer råder deras rena designstil och är inget som vad Dean gör över.
Folk på dekan vet vilken typ av människor som köper deras gitarrer och de har satt upp sitt varumärke för att tydligt rikta dessa personer. På otaliga sätt är denna webbplats estetiskt perfekt när du överväger målgruppen.
Detta är en nyckel till att vara en bra designer. Med tanke på möjligheten kan du utforma en ny webbplats för både Taylor och Dean, samtidigt som du behåller alla sina unika personligheter? Att öppna ditt sinne för en sådan uppgift gör dig till ett mer mångsidigt och därmed mer värdefullt designer.
Andra gitarrmärken
Nu när vi har fått en känsla för hur olika gitarrmärken skiljer sig från varandra och riktar sig till olika delar av gitarrköpsmarknaden, låt oss ta en titt på några mer populära gitarrtillverkare och kortfattat diskutera deras designstilar och mål.
Fender: Varje mans gitarr
Vi har alla vuxit upp med tanken att Fender är ett av de coolaste företagen på planeten. Precis som med otaliga andra individer var min allra första gitarr en Fender Stratocaster, den ultimata elgitarren vars varumärkesdesign är den mycket stereotypa av vilken elgitarr som ser ut.
Fender är det stora amerikanska gitarrmärket, och deras stil återspeglar den bilden:
Allting är mitt i vägen. Det är klassiskt men inte grungigt, rent men inte för minimal. Fender vill att du ska veta att de säljer gitarrer för varje man, kvinna och barn som drömmer om att stå på scen framför ett skrikande publik.
Deras bild är en tom skiffer som du kan projicera dig på. De verkar på något sätt retro, modern, rock, land och blues på samma gång. Oavsett om du är 55 eller 12, kan du inte låta bli som Fender.
Fender varumärkesidentitet är en som vi alla kan identifiera med på vår egen väg. Det är inte lätt att dra av, men de gör det med stil och nåd.
Gibson: Gitarrvärldens Apple?
Planera ut det här ämnet, förväntade jag mig definitivt inte att jämföra Gibson till Apple, men det visar sig att deras två webbplatser är anmärkningsvärda lika:
Tänk på att det finns sätt mer till varumärken än deras webbplatser, men de fungerar i själva verket typiskt som anständiga indikatorer för ett varumärkes visuella stil och konceptuella personlighet (som vi såg ovan).
Genom den här linsen är kanske Apple och Gibson inte riktigt så annorlunda. Båda vänder sig till kunder med god smak från alla samhällsskikt. Varken varumärke är nödvändigtvis oåtkomligt för medelklassamerika och ändå oser de både stil och klass.
Precis som Apple står Gibson på en rik historia medan man tittar fast i framtiden. De värdesätter innovation, unika perspektiv och prisbelönt produktdesign. Kanske kan Les Paul till och med betraktas som den elektriska gitarrens Macintosh (jag sträcker förmodligen med den sista delen, tänker inte över det).
Gretsch: Reveling in Retro
Gilla Dean är Gretsch ett varumärke som ständigt omfattar sin produktdesign estetiska och riktar det mot en målmarknad. Gretschs webbplats och varumärke är utan tvekan retro.
Deras gitarrer riktar sig till personer med smak för de vackra kurvorna som uppträdde i gitarrer, bilar, herrskor och allt annat på 1950-talet. I skarp kontrast till de galna, galna männen på dekanwebbplatsen har gubbarna på Gretschs hemsida slickat tillbaka hår och bära kostymjackor som inte har varit i stil under min livstid.
Årgångens överklagande av deras produktlinje sträcker sig långt utöver gitarrer att B.B. King skulle vara stolt över att hålla och in i nästan allt som de skapar:
Det stora med Gretschs stil är att det inte är så begränsat som du kanske tror. Folk i alla åldrar och promenader i livet älskar retro. Från tonårs hipsters till den åldrande baby boomer generation, är det svårt att hitta någon som inte skulle älska att ha en av de förstärkare som visas ovan, vare sig för faktisk användning eller blotta dekoration!
Slutsats
Trots skådespelar handlar den här artikeln inte om gitarrer alls. Det handlar om att utveckla en varumärkesbild som säger vad du vill att den ska säga och naglar din målmarknad i ett försök att maximera exponering och acceptans.
Som designare blir vi alltför ofta fastnade i den senaste trenden eller våra egna personliga estetiska lutningar. I stället bör vi fokusera på vem som är klienter och nisch av människor som de försöker vädja till på en personlig nivå. Så här skapas oförglömliga varumärken.
För alla gitarrister där ute, vilket märke spelar du? Ta en titt på deras hemsida och andra meddelanden och berätta varför deras varumärke appellerar till dig i kommentarfältet nedan.