Nästan. Det verkar oskyldigt nog rätt? Visst är det inget ont som lurar i de sex bokstäverna. Du kan även se detta som ett positivt ord. Men som designer bör du alltid vara vaken när det här ordet kan beskriva vissa aspekter av ditt arbete.
Läs vidare för att se varför? Nästan? kan vara ett smutsigt ord och hur det bara kan sätta ner kvaliteten på ditt arbete. Vi ska också titta på två underliggande fundament av bra design som ger klara lösningar för att lösa din? Nästan? design woes.
Secrets Hidden in Plain Sight
Design är ett intressant ämne. Det är något som per definition måste vara medfödd och intuitiv till viss del. Effektiv design är tilltalande och logisk för den som ser det, så i teorin ska det vara något som nästan alla kan göra för att man ska kunna utföra våra gemensamma idéer mot estetik och informationsorganisation.
? Massor av människor känner bra design när de ser det, men de saknar den grundläggande designutbildningen för att påpeka exakt vad som skiljer det goda från det dåliga.?Det fascinerande är att det är mycket svårare att hitta och identifiera dessa gemensamheter än vad du skulle tro. Massor av människor känner bra design när de ser det, men de saknar den grundläggande designutbildningen för att påpeka exakt vad som skiljer det goda från det dåliga, eller ännu mer för att replikera de goda designpraxiserna i sitt eget arbete.
Denna typ av information, de enkla bitarna av kunskap som är gömda i vanlig syn, är mitt absoluta favoritämne att utforska. Denna diskussion kommer bara att omfatta ett sådant koncept. En så enkel att absolut alla kan förstå det, men ändå så hemligt att jag ser otaliga människor, från lekmän till professionella designers, missar helt och hållet märket med denna princip.
Nästan detsamma är oerhört annorlunda
Nog spänning, varför i världen frågar du, är? Nästan? ett smutsigt ord i design? Det verkar osåligt nog rätt? Istället för talande du varför det är farligt, låt mig show du.
Anpassning & Storlek
Inspirationen för denna del var en webbplats som jag nyligen var ombedd att kritisera. Designen presenterade en bild med en knapp under den som såg ut som den som visas nedan:
När jag tittar på det här exemplet ser jag genast ett fall där? Nästan? är förödande på kvaliteten på en design. Detta illustreras tydligare om vi lägger till några guider:
Som du nu kan se klart är knappen nästan? samma storlek som bilden, men inte riktigt. Detta medför viss konceptuell dissonans och kan till och med vara en distraktion:
? Har designaren avsiktligt gjort de två objekten olika storlekar? Det är svårt att berätta. Kanske är det ett misstag! Säkert är de båda menade lika stora.?
Din användare har nu blivit bortkastad och i stället för att fokusera på ditt innehåll undrar du nu huruvida du har skruvat upp eller inte. Nu kan vissa vara oense och säga att ovanstående exempel är en anpassningsfråga och inte en storleksfråga, ska knappen helt enkelt anpassas till mitten:
Visserligen hjälper det här. När storleksskillnader föreligger mellan två enkla objekt kan en centrallinjering vara användbar. Men jag ser fortfarande det samma problemet. De två objekten är för nära i storlek.
Nyckeln till att lösa detta problem är att fråga dig varför du gjorde de två objekten i en annan storlek till att börja med. Om det är en olycka, så är du helt enkelt slurvig med dina mått. Men om det är ett avsiktligt beslut som innebär att lägga till differentiering, angriper du detta mål med ny glädje och gör faktiskt de två objekten olika:
Det är ingen tvekan om att jag ser detta exempel att knappen faktiskt ska vara mindre än bilden. På samma sätt, om du inte verkligen behöver skillnaden, gör du bara de två objekten med samma bredd:
Min poäng är att det är upp till dig att bestämma om objekten skiljer åtskillnad. Bara försäkra dig om att om de gör det, gör du inte ut och gör dem lite annorlunda. Gå stor!
Typografi
Det finns flera ställen där denna princip är sann i typografi. Den första som tänker på är återigen en storleksfråga. Det vanligaste stället jag ser här är att när en rubrik och ett stycke ser något ut så här:
Här igen löper vi in i besväret det? Nästan? ger oss. Kroppen kopia är? Nästan? samma storlek som rubriken. Visst kan du säga att de är annorlunda men det är inte tillräckligt starkt för att verkligen hjälpa till med att presentera en tydlig informationshierarki. När vi släpper? Nästan? och gå stor, är resultatet mycket bättre:
Denna bild illustrerar att det finns andra faktorer att överväga, liksom djärvhet. Tänk på följande exempel, som jämför en mindre skillnad med en stor en:
Lägg märke till hur ordet? Big? är fet i det första exemplet, men resultatet är fortfarande så subtilt att det är ineffektivt. ?Stor? är nästan samma som resten av meningen. Nu vet vi att om detta uttalande kan sägas måste vi vara lite mer extrema. I det andra exemplet gjorde jag typsnittet ännu djupare, använd sedan alla kepsar på ordet och förstorade teckensnittet.
Detsamma gäller skrivstilen som du väljer. I det här nästa exemplet har jag implementerat två olika teckensnitt i ett försök att lägga till en viss variation i rubriken: Garamond och Trajan.
Som du kan se är dessa teckensnitt så lika att de är svåra att skilja mellan. Tycker du att en icke-designer kommer att upptäcka skillnaden mellan de två? Jag gjorde exemplet och jag kan knappt upptäcka det!
Detta exempel är förmodligen lite extremt, jag är säker på att du inte skulle välja två teckensnitt liknande. Men det kör hem en punkt som ständigt saknas av verkliga världsdesigners.Se till att dina teckensnitt aldrig är? Nästan? det samma. Försök att ändra serif valet, djärvhet, etc. Ta något enkelt och mixa det med något mer komplext. Resultatet är mycket mer estetiskt tilltalande:
De underliggande principerna
Jag skulle kunna fortsätta, men jag är säker på att du får poängen. Du kan tillämpa denna idé på vilket område av design du väljer. Grundidén är det? Nästan? är farlig. När som helst du befinner dig närmar dig? Nästan? kom ihåg att det vanligtvis leder till genomsnittliga resultat. Ingen designer skulle vilja producera genomsnittligt arbete!
Hittills har trogen Design Shack-läsare insett att jag har lurat dig in i att läsa ytterligare ett inlägg i kontrast. Ja, hela detta koncept kan kokas ner till det enda magiska ordet. Kontrast är en av de viktigaste pelarna i bra design och lär dig att hantera det ordentligt, vilket gör dig till en oändligt bättre Designer.
Informationen här ramar helt enkelt tanken på kontrast på ett annat sätt som kan eller kanske inte gör ämnet tydligare för dig: Olika är bra, nästan annorlunda är dåligt.
? När kontrast inte verkar lämpligt är repetition din bästa insats.?Detta går ännu djupare än det också. Observera att det första exemplet med knappen presenterade ett alternativ som föreslog att de två objekten exakt samma bredd. Detta är självklart huvudet av upprepning. När kontrast inte verkar lämpligt är repetition din bästa insats.
Slutsats: Var försiktig med Nästan
Tänk på att det faktiskt finns gott om legitima användningsområden för nära likheter i design. Exempelvis kan subtila variationer av en färg ge ett fint och enkelt färgschema. Men även i detta scenario vill du inte att de två är så nära att ingen kan berätta för dem.
Meddelandet här är inte att helt undvika "nästan syndromet"? hela tiden men bara för att vara försiktig när du utformar allt som närmar dig det och att fråga dig själv om resultatet du ska kunna uppnås bättre med kontrast eller repetition.