Om du är som jag har det varit ett tag sedan du avslutade din senaste formella designklass. (Och några av oss hade aldrig några formella designklasser.) Så en uppfriskning i någon av vetenskapen bakom design verkar viktig. Vad är gestaltteori och behöver jag verkligen förstå det?
Idag fokuserar vi på en av de ledande principerna för design. Gestaltteori är något du sannolikt stöter på och använder nästan varje dag. Men förstår du teorin bakom dina handlingar? Och hur kan du göra ännu bättre användning av detta koncept i ditt designarbete?
Vad är Gestaltteori
Teorin bygger på nu och hur du uppfattar saker i två delar: Ser du figuren framför dig eller bakgrunden?? Hela är större än summan av dess delar.?
Det är tanken bakom gestaltteori. Konceptet är att sinnet visuellt uppfattar objekt på ett visst sätt kollektivt. När man tittar på något organiserar sinnet all den visuella informationen som finns tillgänglig i en enda helhet i ett försök att ge mening åt element i ett kaoshav. Gestalt-effekten är hjärnans förmåga att generera hela former från grupperingar av linjer, former, kurvor och punkter.
Teorin är inte ny. Gestalt dateras till 1890-talet och har genom årens lopp associerats med stora namn i filosofi och psykologi. Gestalt introducerades först av Christian von Ehrenfels och har rötter i teorier av Johann Wolfgang von Goethe, Immanuel Kant och Ernst Mach. Teorin bygger på nu och hur du uppfattar saker i två delar: Ser du figuren framför dig eller bakgrunden?
Hur det fungerar
Gestalt fungerar eftersom sinnet syftar till att organisera visuell information. När visuella komponenter är kopplade till form, färg, storlek, skala eller närhet, samlas de ofta och tolkas som ett enda objekt.
Efter principerna om gestalt händer det av en av fyra skäl:
- Hela identifieras före delarna. Hjärnan identifierar objektets disposition och form för att bestämma vad det är snarare än att läsa? varje del på egen hand.
- Sinnet fyller i luckor i rymden för att skapa välbekanta mönster eller föremål. Även när ett objekt är visuellt ofullständigt kan du ofta fortfarande se vad som ska vara där.?
- Sinnet försöker undvika osäkerhet genom att skapa något igenkännligt. Denna uppfattning bygger ofta på en persons erfarenheter och yttre faktorer eller vinklar om vad designen ska vara.
- Erkännande av liknande och olika element oavsett miljö. Du vet hur ett ägg ser ut, eller hur? Och du skulle veta att objektet vilar vertikalt eller horisontellt. Detta begrepp gäller hur vi visuellt uppfattar objekt som vi känner till och förstår.
Gestalt applikationer och principer
När det gäller att verkligen förstå hur gestalt fungerar och kommer in i spel, bryter teorin ner i sex nyckelprinciper: Likhet, stängning, närhet, fortsättning, symmetri och figur och mark.
Likhet
Likhet händer när enskilda föremål har liknande utseende. Oavsett om det är en vanlig form eller färg, får det att föremålen uppfattas som en enhet. När du arbetar med likhet, kan du föra fokus till ett objekt genom att göra det bryta mönstret och bli annorlunda. Om du till exempel bygger ett rutnät med en enda cirkel, blir objektet ett fokuspunkt.
Stängning
Öppna mellanslag eller ofullständiga objekt resulterar i nedläggning eftersom människor kommer att se ett komplett objekt trots det ofullständiga utrymmet. Ett av de vanligaste och mest kända exemplen på gestalt och stängning är den ikoniska panda björnlogotypen för World Wildlife Federation.
Anslutning
Hur nära element som är till varandra kan få dem att verka som en grupp eller ett enda objekt. Föremål måste vara tillräckligt nära varandra för att känna sig förenade. Dessa former, linjer eller mönster måste också bilda något som ögat kan förstå.
Fortsättning
Vi pratar mycket om designriktning och leder ögat. Det är precis vad den fortsatta gestaltprincipen är. Fortsättning sker när ögat rör sig genom ett objekt till nästa. Detta händer ofta tack vare hjälp från en linje, kurva eller utrymme som drar och rör sig uppmärksamt noggrant. (Ta en titt på Bam Creative logotypen ovan för att se kurvor och linjer som leder dig genom en design.)
Symmetri
När objekten inriktas med perfekt symmetri skapar det en association till ett helt element. Symmetri tvingar oss nästan att tänka på halvor och delar, men dessa saker existerar inte utan ett enstaka föremål för att börja.
Figur och mark
Var vilar ett objekt i förgrunden eller bakgrunden? Vilken del av en bild är mest tydlig? Det här är de frågor som hjälper till att bestämma figuren (eller objekt i en bild) och marken (bakgrund eller omgivande utrymme). Balansen i figur och mark kan skapa djup, balans och en förståelse för personen som tittar på en visuell.
5 tips för att använda Gestalt
Nu när du har en känsla för gestaltteori, hur kan du använda den i designprojekt? Den har applikationer som når till nästan alla delar av designprocessen. Gestalt kan tillämpas på individuella bilder, skapande av logotyper och det övergripande designprogrammet för nästan vilket projekt som helst.
Jag väntade till denna punkt att dela med ett av de mest kända exemplen på gestaltteori i världen - Rubinbägaren. Vad ser du på bilden? En bägare eller två ansikten?
Här är fem sätt att det fungerar för dig:
- Definiera en figur och mark från början. Oavsett om det är en bild, en logotyp, en målning eller en webbplats wireframe, tydligt ange vad kontaktpunkten ska vara och vad ska falla bakom. Börja med det konceptet och arbeta mot det.
- Lämna utrymmen öppna avsiktligt. Stängning kan vara mycket roligt att arbeta med.(En av mina favoriter är den fina pilen i FedEx-logotypen.) Men du måste se till att utrymmet fungerar. Det betyder att alla öppna utrymmen borde vara distraheringsfria för personer som ser det roliga tricket och de som kanske inte får det. Öppna platser fungerar bara när slutresultatet verkar vara vad det ska representera.
- Använd utrymme till din fördel. Att arbeta med närhet är en av de enklaste och svårare sakerna att göra. (Ja, det motsäger sig själv.) Tricket är nära perfekt avstånd: För långt bort och objekten är inte förknippade med varandra, för nära varandra och objekt ser bara kaotiska och röriga ut.
- Hitta likhet i det oväntade. Varje designer vet att det är lätt att gruppera en massa kvadrater. Men vilka andra liknande element kan du gruppera för en mer fullständig och unik effekt? När det gäller gestalt kan liknande hänvisa till nästan allt visuellt. Experimentera med grupperingar och skapa fokus med en oväntad användning av skillnad.
- Använd riktning klokt. Placera element med riktlinjer på platser som leder människor till det viktigaste innehållet. Det en person i en bild tittar till vänster, placera den bilden på höger sida av sidan så bilden leder dig till den medföljande texten. (En vänster placering av bilden har läsaren leds av sidan.)
Slutsats
Medan gestaltteori kan låta som ett komplicerat koncept som skulle ta en semesterklass att förstå, är det inte så illa. De flesta av de grundläggande idéerna är till och med grunden för saker som du förmodligen gör och undervisar varje dag.
Vilken del av gestaltteori är mest tillämplig på ditt arbete? Vad älskar du (eller hatar) om det? Dela dina tankar, idéer och projekt med oss i kommentarerna.