Om du vill lära dig en sak eller två om färg, varför titta inte på de sanna mästarna, vars konstnärliga arbete har stått tidstestet? Stora målare har nästan alltid en intensiv förståelse för färg som är verkligen imponerande när man slutar uppskatta det.
Följ med när vi tar färgpaletter från tio av mina favoritartister och målningar och lär dig en eller två om konsthistoria i processen. Du kan se varje palett som en Adobe Color CC-prövning och släpp den direkt till Photoshop!
Stjärnklar natt
Starry Night målades 1889 av den ökända Vincent Van Gogh, en holländsk postimpressionistisk målare som skar bort sitt vänstra öra, lindade det i tidningen och gav det till en prostituerad (och du tyckte att din fredagskväll var vild). Målningen visar förmodligen utsikten från Van Goghs fönstervärme i södra Frankrike.
Han kan ha varit en liten bit excentrisk (ok, nötter), men mannen hade verkligen en känsla för färg. Den djärva, fina färgpalett som upptar det mesta av duken bryts snyggt med ljusa och varma toner av ljus och stjärnor.
Hämta från Adobe Color CC
Klicka här för att visa och hämta paletten från Adobe Color CC och spara den i ditt bibliotek.
Mona Lisa
Sfumato och chiaroscuro: Två roliga ord som hjälper till att beskriva den intressanta stilen av Leonardo Da Vincis mest kända verk, Mona Lisa. Sfumato beskriver en metod för att blanda färger tillsammans på ett subtilt sätt, vilket ger vad målningen är nästan rökig utseende. Chiaroscuro refererar till ljus- och mörkkontrast, vilket ger måleriet en känsla av djup på områden som ögon och händer.
Färgpaletten här är mörk och rik, perfekt för en mogen och sofistikerad känsla. Roligt faktum är denna målning mindre än vad du förväntar dig att vara. Jag blev blåst iväg av hur liten det jämfördes med många av de massiva verk runt det i Louvren.
Hämta från Adobe Color CC
Klicka här för att visa och hämta paletten från Adobe Color CC och spara den i ditt bibliotek.
Skriket
Skriet är en särskilt skrämmande konstverk målad av expressionist Edvard Munch någonstans mellan 1893 och 1910. Den här målningens historia har alltid fascinerat mig eftersom det verkar vara ett konstant mål för tjuvar. Det blev framgångsrikt stulen (och senare återhämtat) både 1994 och 2004. Det var rädd att målningen kan vara för bräcklig för att överleva den senare prövningen, men lyckligtvis erhölls den med endast mindre skador.
Det är fantastiskt för mig att en sådan vänlig och lugnande palett kan bero på en så intensiv och störande bild. Inspiration kommer från de mest osannolika platserna!
Hämta från Adobe Color CC
Klicka här för att visa och hämta paletten från Adobe Color CC och spara den i ditt bibliotek.
Sista måltiden
Jag kan höra dig nu? ?Vänta! Det är inte den sista måltiden som jag vet !? Da Vincis sista måltider är mycket mer populär än den här delen av den venetianska målaren Tintoretto från slutet av 1500-talet, men jag har alltid gillat den här bättre. Tintoretto har ett sätt att använda intensiva färger, intressant perspektiv och galen illusioner för att skildra scener som är helt vackra.
Hämta från Adobe Color CC
Klicka här för att visa och hämta paletten från Adobe Color CC och spara den i ditt bibliotek.
En söndag eftermiddag på ön La Grande Jatte
För att verkligen uppskatta denna målning måste du titta nära. George Seurat målade denna skönhet 1884 med en stil som nu kallas pointillism, som använder tusentals små prickar av ren färg som sammanfaller och bildar en sammanhängande bild när de ses på avstånd. Tänk på hur mycket arbete som måste ha gått in på att skapa en bild av denna skala!
Självklart var Seurat en färgmästare, så du kan definitivt stå för att ta några pekare från honom genom att plocka upp några av de färger som används i denna imponerande målning.
Hämta från Adobe Color CC
Klicka här för att visa och hämta paletten från Adobe Color CC och spara den i ditt bibliotek.
Optometristen
Normal Rockwell är kanske den mest ikoniska amerikanska målaren som någonsin levt. Hela tiden fram till mitten av 1900-talet skildrade han varje dag amerikanska livet på ett sätt som fortsätter fångat miljontals hjärtan (han producerade över 4000 originalverk!). Mina morföräldrar hade Rockwells konst plasterad över alla sina väggar när jag växte upp, titta på något av hans arbete tar mig omedelbart tillbaka till långa, perfekta somrar på landsbygden Missouri.
Rockwells färgpaletter har alltid fascinerat mig och var den ursprungliga inspirationen till detta inlägg. Jag valde? Optometristen? speciellt för att jag tycker att den helt enkelt tar det sätt han använde färg på för att berätta en historia och precis peka en tidsperiod.
Hämta från Adobe Color CC
Klicka här för att visa och hämta paletten från Adobe Color CC och spara den i ditt bibliotek.
The Great Wave off Kanagawa
Ofta kallad "The Great Wave"? Denna vackra del av arbetet är tekniskt ett träblockstryck, som producerades någonstans mellan 1830 och 1833 av den japanska konstnären Hokusai. Det här är en del av en serie som fokuserar på området kring Mount Fuji, som visas här i bakgrunden, och är en av de mest kända japanska konstverken hittills.
Jag älskar hur vågens form och färg speglas av berget i bakgrunden; ett fascinerande exempel på en slags naturlig symmetri.
Hämta från Adobe Color CC
Klicka här för att visa och hämta paletten från Adobe Color CC och spara den i ditt bibliotek.
Kyssen
? Der Kuss? är ett intimt ögonblick som porträtt av österrikisk målare Gustav Klimt år 1907. De digitala bilderna av den här gör aldrig det rättvisa, eftersom den verkliga målningen använder guldblad för att verkligen skapa en strålande effekt.
Ändå kan vi dra några riktigt fina färger från den digitala versionen.Paletten här är underbart jordartad, perfekt för en gammal världsfel.
Hämta från Adobe Color CC
Klicka här för att visa och hämta paletten från Adobe Color CC och spara den i ditt bibliotek.
Minnesets kvarhållande
Surrealisterna var ett skumt gäng som alltid kom upp med konst som var tänkt att skildra lite djupt koncept. Denna otroligt populära 1931-målning av Salvador Dal? är förmodligen antingen avsett att porträtta relativitet av utrymme och tid? eller ost smälter i solen (allvarligt).
Hur som helst, med sitt högkontrastlandskap fullt av skuggor, är det en bra färgstudie!
Hämta från Adobe Color CC
Klicka här för att visa och hämta paletten från Adobe Color CC och spara den i ditt bibliotek.
Näckrosor
Fransk impressionism var en 1900-talets konströrelse som präglades av tunna men synliga penselsträckor, och det sammanföll med framsteg i syntetiska pigment och en lackering av lak som vanligtvis användes för att tona färgerna ner. Resultatet var ljus, vacker färg och mycket av det.
Om du kan namnge en impressionist, är det förmodligen Claude Monet, och om du kan namnge ett av hans verk, är det förmodligen Vattenliljor. Den intressanta delen är, Vattenliljor är egentligen inte ett enda stycke men istället en serie på cirka 250 målningar!
Hämta från Adobe Color CC
Klicka här för att visa och hämta paletten från Adobe Color CC och spara den i ditt bibliotek.
Berätta för oss dina favoritmålningar!
Nu när du har sett mina favoritmålningar och färgpaletterna som jag drog från dem är det din tur. Gå till Twitter och berätta om dina favoritmålningspalettar @designshack. Om du har tid, slå upp Adobe Color CC och skapa en palett efter eget val.