Får du någonsin att du gör samma sak hela dagen varje dag? Undrar du hur man eventuellt kan förväntas komma upp i original och kreativa idéer nästan oändligt?
Gå med i klubben. Idag kommer vi att prata om hur och varför designers kämpar med kreativitet, några tips för att undvika brännskador och huruvida du bör ta ut det eller gå ut medan du fortfarande kan.
Lever drömmen
Att vara en kreativ professionell är mitt drömjobb. Design, skrivning, fotografi, det här är de saker som människor föreställer sig att tjäna pengar på medan de klockar in och ut ur jobb som de hatar. Jag hade turen att falla in i denna bransch mycket tidigt i livet och har varit på den i nästan ett decennium. Jag är extremt tacksam för de möjligheter som jag har haft att leva på att göra något som jag älskar och att vara ärlig, jag kan inte föreställa mig att göra någonting annat.
Men när du har gjort det här ett tag, är den naturliga reaktionen en tendens till utbrändhet. Kreativitet är ett intressant djur. Den kommer och går av sin egen vilja och är mycket svår att regera och ta kontroll över på ett produktivt sätt. Det är en ömtålig flamma, och om du trycker på den för hårt, suger den helt ut.
Många yrken kan ta kreativitet som det kommer. De uppskattar det när det är där och lita på solida affärsmetoder och erfarenhet när det inte är det. Vi har egentligen inte den lyxen. Låt oss möta det, vi bastardiserar konstnärlig kreativitet med massproduktion. Ibland känner jag mig som en förhärligad samlingslinjearbetare som ständigt tvingas uträtta förmodligen? Original? innehåll så att jag kan betala mina räkningar.
Även här på Design Shack! Jag visar tre till fyra artiklar per vecka. Du vet den svåraste delen? Helt enkelt komma upp med ämnen att skriva om. Jag har länge förlorat räkna med hur många designartiklar jag har skrivit och är hårt pressad för att hitta nya saker att lära och diskutera varje vecka.
Så blir frågan en överlevnad. Hur kan du göra det i en bransch som förväntar sig att du ska vara en oändlig uppsjö av kreativ tanke? Alla har sin gräns och jag har sett de bästa av dem krasch och bränner hårt på en eller annan gång. Vissa push genom och vissa lämnar och aldrig titta tillbaka. Vad är skillnaden mellan de två? Vilken person borde du vara?
Låt oss ta en titt på några tricks av handeln som kan hålla dig frisk.
Variera uppdragen
Henry Fords monteringslinje revolutionerade produktionsvärlden och är kanske en av de viktigaste händelserna i historien som ledde till den förbluffande produktiva planet som vi lever idag.
Det var dock inte utan problem, nämligen människor (varför dessa ersätts om möjligt). Människor tenderar att freak out på montering linjer. Du utför samma arbetsdagsdag dag och dag ut för några år och något brister bara i ditt huvud. Vad som verkar som ett bra jobb till en arbetsgivare kan vara psykologisk tortyr hos en anställd.
En bra lösning på problemet är att variera de uppgifter som en viss person utför. Genom att utbilda arbetstagare på flera aspekter av samlingslinjen gör du det möjligt för människor att röra sig och komma undan att utföra samma sak om och om igen.
En annan lösning på samma problem hittades i att en arbetare faktiskt kunde skapa majoriteten av ett objekt. Om du till exempel bygger ficka klockor kan du antingen ha varje person på monteringslinjen sätta i ett enda växel om och om igen eller låta varje person utföra flera uppgifter som resulterar i en ganska klar klocka. Det visar sig att arbetstagarnas tillfredsställelse tenderar att vara högre om de ser resultatet av deras arbete och kan ta kredit för flera aspekter av det. Liksom den tidigare lösningen, varierar detta också de uppgifter de utför.
Jag lärde mig denna kunskap i en företagshögskoleledningsklass, men tillämpa den på mitt liv som en frilansande kreativ. Som jag nämnde ovan designar jag inte bara, jag är också en författare och en fotograf. Jag har lärt mig att göra anständiga pengar i alla tre av dessa uppgifter och kan flytta mitt fokus när man börjar bära på mig för hårt.
Detta är uppenbarligen en variation av den första lösningen. Du kan också driva den andra lösningen genom att expandera hur mycket du kan göra på ett projekt. Om du bara är en front-end designer, försök att lära sig att koda. Genom att utöka antalet saker du gör på ett visst projekt kan du höja dina priser och göra ditt jobb mindre monotont.
Utmana dig själv
Detta är extremt viktigt och kan verkligen hjälpa dig att undvika att slå en kreativ vägg. När du ständigt utmanar dig att göra nya saker, håller du dig intresserad och växer din färdighetsuppsättning. Visst, projekt går mycket snabbare om du bygger vanor och churn out projekt så fort som möjligt, men du förkrossar dig själv på sikt genom att ställa in en trend riktad mot professionell stagnation.
Om du ständigt lär dig och försöker nya saker, blir du intresserad. Ställ dina sevärdheter högt och sikta på att leverera projekt som ligger strax utanför ditt kompetensområde. Kan du skapa en webbplats men inte ett WordPress-tema? Ta ett jobb att skapa en och du kommer att tvinga dig själv att lära dig. Vill du förbättra dina färdigheter som artist? Skapa och sälj en anpassad ikonuppsättning.
När du hämtar nya färdigheter kommer du att upptäcka att du faktiskt undviker tristess. Du kommer att samla massor av kreativa verktyg som du kan selektivt tillämpa på olika projekt, ju mer du har desto längre du kan gå utan att känna att du gör samma tricks på varje projekt.
Inspiration
Detta begrepp knyts mycket nära med tanken på att hitta kreativ inspiration. Bash design gallerier allt du vill, men dagen du slut på idéer kan de bara spara din karriär. En konsekvent diet av designinspiration ger inte mönster att riva utan en konstant ström av fina idéer för att kombinera, bygga vidare och utvecklas.
För mig ger design inspiration mig något att sträva efter. När jag ser bättre designers arbete än mig utmanar jag mig att arbeta hårdare och försöka öka min nivå av talang att vara i nivå med de människor som jag respekterar. Jag ser ofta en Photoshop-textur eller CSS-trick och försöker att kopiera det bara för att lära mig om processen.
Är design din passion?
Designgemenskapen är praktiskt taget en kult. Vi har vårt eget lilla språk som ingen annan på distans förstår, exklusiva nätverk, propaganda, hype-building konferenser och viktigast av allt, ett gemensamt sätt att se världen som är unik för människorna i bubblan.
Kan du överleva utanför kulten? Absolut. Men det finns en anledning till det. Vi designers tenderar att verkligen älska det vi gör och är angelägna om att interagera med andra som känner sig samma. Vi blir glada över teckensnitt för att gråta högt, du kommer inte att hitta den kvaliteten hos någon normal.
Poängen som jag kör hem här är att många av oss har gått långt bortom design som ett yrke i design som en passion. Design är inte bara hur vi samlar lönecheck, det definierar vem vi är som människor. Jag ägnar otaliga timmar av min fritid att läsa och lära mig om design. Ja, det hjälper mig att göra mitt jobb bättre men det är en positiv bieffekt till det faktum att det bara är något jag tycker om att göra. Hitta mig någon som bedriver sitt yrke som en hobby när de inte är klocka och jag ska visa dig någon som är absolut passionerad om vad de gör.
Hitta ett flykt
Säkert, se till att du kommer regelbundet ut ur huset! Design är en bra hobby, men du måste hitta en plats där du kan gå och glömma jobbet i några timmar. Det här är nästan omöjligt för mig, eftersom jag tenderar att tänka och stressa om arbetet 24/7. Jag tänker på arbete när jag kör, under måltider och när du tittar på filmer. Även som en regelbunden musiker finner jag ofta min hjärna vandrande att jobba när jag spelar på scenen!
Förra året bestämde jag mig för att ta upp karate eftersom jag är en lat skrivbordsjockey och behövde ett roligt sätt att komma i form. Klasser är oerhört svåra och kräver mer fysisk ansträngning än jag trodde, så mycket att jag ofta inte kan fokusera på annat än att få igenom det. De 2-3 timmarna per vecka är kanske den längsta waking stretch jag har som är helt fri från arbetsrelaterad stress. Följaktligen går jag bort och känner mig fantastisk och uppdaterad.
Lita på mig, du måste hitta din egen karate-lektion, något som du tycker om, som tänker dig långt ifrån design och tvångs kreativitet. Det kommer att förändra hela världen.
Älska det eller lämna det
För att överleva på den kreativa samlingslinjen måste du älska vad du gör. Oavsett vad, du kommer att slå den bränna scenen någon gång eller någon annan. Du kommer att bli trött på hela branschen, du kommer att känna dig fullständigt tömd av intellektuell kapacitet och du vill längta på att göra något annat med ditt liv. Härifrån kommer en av två saker att hända. Om du älskar vad du gör, kommer du ut ur den döden. Även om du lämnar kommer du att komma tillbaka för att du i slutändan inte kunde vara lyckligare göra någonting annat för att leva.
Den andra möjligheten är att du kommer inse att du aldrig älskade ditt jobb som designer. Du har alltid överlevt från helgen till helgen och hatade allt däremellan och var aldrig galen nog för att slösa bort din fritid och hona din skicklighet. Om det här är du, ta mitt råd, du kommer inte göra det. En dag kommer maskinen i ditt huvud att sluta producera. Kvaliteten på ditt arbete kommer att glida och du kommer att nöja dig med ett liv som spenderar din hjärna i inlämning.
Att vara en kreativ maskin är inte för alla. Stressnivåerna är höga och du kan aldrig vara helt säker på att du är nästa projekt kommer att bli en framgång. Vissa av oss får ett konstigt högt från det, andra utvecklar aldrig magen för det. Hur som helst, jag kommer inte att skylla dig för att dagdrömma om ett jobb som inte kräver någon kreativitet alls. Det gör jag verkligen.
Fotokrediter: Alden Jewell, Vince Chan och Gary Blakeley.