Dagens artikel påpekar en hård men sann verklighet: bara för att du vet hur man använder Photoshop för designarbete betyder inte att du vet hur man redigerar bilder. Lyckligtvis har vi täckt dig.
Följ med som vi visar dig fem enkla och blixtiga snabba steg du kan ta för att förvandla dina vanliga, tråkiga porträtt till fantastiska bilder som ser rakt ur en professionell fotografs portfölj. Längs vägen kommer du att lära dig flera viktiga tips som hur du skärper en bild korrekt och hur man ritar betraktarens uppmärksamhet på var du vill att den ska gå.
En annan typ av arbetsflöde
Webbdesigners känner generellt sin väg runt Photoshop ganska bra. Odds har du använt det i flera år och kan skriva några tutorials på det själv.
Efter år av att vara designer, befann jag mig själv i denna position. Ur ett designperspektiv var jag en Photoshop whiz som visste applikationen inifrån och ut. Men när jag började jobba med fotografering på professionell nivå insåg jag att den färdighetssats som krävdes för denna uppgift var en fundamentalt annorlunda.
Ett tal av två Photoshops
Det finns en miljon olika skäl att använda Photoshop, men två framträdande användningsområden kommer i åtanke. Det första är hur publiken läser denna blogg brukar använda den. Vi lägger ut webbplatser, bygger typografisk konst och skapar snygga UI-element från början. Kortfattat ser vi Photoshop som en blank duk där vi kan skapa något.
? Det är sällsynt att du idag hittar en professionell fotograf som är nöjd med vad som kommer ut ur kameran?På andra sidan, själva namnet på programmet,? Photoshop ,? indikerar vad som skulle kunna hävdas som dess ursprungliga primära användning: fotoredigering. Det är sällsynt att du idag hittar en professionell fotograf som är nöjd med vad som kommer ut ur kameran, de tar nästan alla bilder direkt till Photoshop, Lightroom (alternativt Aperture) eller någon kombination av de två.
Låt oss gå bort från vår typiska diskussion om hur du använder Photoshop som designer och ta en kort titt på ett dött, enkelt fotograferingsflöde som hjälper dig att förbättra de fotografier som du införlivar i ditt arbete.
Steg 1: Röda exponeringsjusteringar
Det första steget vi ska ta är att öppna din råa bild, rakt ut ur kameran, i Photoshop. När jag arbetar med en fotografering med tusentals foton, utför jag detta steg i Lightroom. Men med en enda bild är det bra att bara gå direkt in i Photoshop, eftersom det ger dig en mycket liknande uppsättning redredigeringsverktyg.
? Om du använder bilder som du skjuter dig själv, se till att du skjuter i råa.?Om du använder bilder som tillhandahålls av någon annan kanske du inte har lyx att arbeta med råa filer. Men om du använder bilder som du skjuter själv, se till att du skjuter i råa.
Det finns bara en nackdel att skjuta i råa: filstorlek. Råfiler tenderar att vara enorma jämfört med deras JPG-ekvivalenter. Men från en redigeringssynpunkt ger råa filer så mycket mer frihet att manipulera och förbättra bilden. Om du är skeptisk, försök att skjuta samma foto i RAW och i JPG, justera sedan vitbalansen för varje och så ser du omedelbart fördelarna med råa.
Rådialogen
När du drar en råbild till Photoshop ser du en speciell dialogruta för att arbeta med råa bilder. Detta innehåller en remsa verktyg längst upp, en uppsättning reglage längs höger och visar en live, automatisk uppdatering av bilden i mitten.
Justera exponering
Det första vi vill göra i den här dialogrutan är att fixa vår exponering. Som du kan se tog jag detta skott lite på den mörka sidan så vi måste lysa upp det lite. Här är de justeringar som jag gjorde:
Som du kan se var det viktigaste som jag gjorde öka ljusstyrkan (inte exponeringen). Jag har också lagt till en liten bit av fyllljus och upped återhämtningen för att hjälpa regera i höjdpunkterna på ämnet vit skjorta.
Resultatet är en mycket ljusare bild som ser mycket mindre ut som om ämnet stod i en skugga.
Steg 2: Vitbalans
Det andra steget som jag vill ta i denna dialog är att justera vitbalansen. En av de främsta faktorerna som sätter en professionell bild utöver en amatör är rätt vitbalans. En bild med dålig vitbalans har fula, orealistiska färger som gör att bilden ser ut som för cool eller för varm.
Jag skulle vilja att den här bilden bara var lite varmare så jag tar temperaturreglaget och flyttar det till höger, bara en nypa. Resultatet kan verka subtilt, men i det långa loppet blir det en väldigt viktig förändring.
Justering av vitbalansen kan vara svårt i början, men du kommer att hänga på det snabbt efter att ha läst en bra primer på ämnet. Jag rekommenderar starkt att kolla in Cambridge i Color? Förstå vitbalans? artikel.
Steg 3: Skärpa
En annan stor skillnad som sätter professionella foton ifrån varandra är bildens skärpa. Om du tittar på vad du får rakt ut ur din kamera jämfört med någonting från en tidskrift, så kommer dina bilder att se riktigt fuzzy i jämförelse.
Det finns ett enkelt standardskärpskommando i Photoshop, men få yrkesverksamma någonsin röra på det. Du kommer att upptäcka att du får mycket bättre resultat från mer avancerade tekniker, som folkmassans favorit har en tendens att vara Unsharp Mask.
Kommandot Unsharp Mask använder faktiskt en suddig kopia av originalbilden för att minska det dynamiska området och effektivt skärpa punkterna med högre kontrast. Det är en ganska komplicerad vetenskaplig process som går helt tillbaka till 1930-talet, du kan läsa mer om det här.
Allt du verkligen behöver veta är att du kan använda det här kommandot för att få snygga och skarpa bilder.Jag har en åtgärdsinställning som körs tvåfärgsmaskfiltret med följande inställningar:
Första gången:
Belopp: 150%. Radius: 1,5 pixlar. Tröskel 6.
Andra gången:
Belopp: 25%. Radius: 30 pixlar. Tröskel 0.
Kasta dessa inställningar (dessa är inställda för stora bilder) till din egen åtgärd och du kommer bli bedövad av hur mycket snabbare dina bilder kommer att se ut med bara ett knapptryck.
Här är en ännu närmare titt som verkligen visar effekten och hur mycket det förbättrade bildens skärpa.
Steg 4: Rita fokus mot ansiktet
Det här steget är ett intressant steg som du aldrig kan tänka dig själv, men tro mig, det gör en stor skillnad. Tanken här är att ansikten är generellt den mest intressanta delen av en bild. Betraktarens ögon är naturligt dras mot ansikten, men du kan hjälpa till att öka denna naturliga tendens genom att spela med höjdpunkterna och skuggorna i bilden.
Stegen vi tar väsentligen för att bättre belysa ansiktet perfekt som en slags konstgjord blixt; det kommer att belysa ditt ämne och mörka bakgrunden.
Börja med att skapa två separata lagerjusteringar: en som mörkar bilden och en som lyser den. Gör den grundläggande formen på dina kurvor något nära vad du ser nedan.
Därefter applicerar du en mask på varje lager och fyller maskerna med svart för att dölja dem helt. Ta sedan en stor mjuk borste och använd den för att måla i vitt på maskerna. Använd en borste på omkring 10% för att lätta ansiktet och sedan upp opaciteten till cirka 20-30% för att mörka bakgrunden. Här är de två masker som härrör från mina ansträngningar:
Och här är de resulterande före och efter bilderna. Skillnaden verkar vara super subtil när du jämför dem sida vid sida men det är faktiskt en ganska stor förändring. Klicka här för att se en animerad GIF som byter mellan före och efter bilden. Lägg märke till hur effekten drar dina ögon in mot mitten av bilden.
Steg 5: Avsluta tuffar
För att avsluta din bild snygging rekommenderar jag ytterligare två justeringar. Först gör du en sista, mycket subtil, global kurvjustering för att se till att du gillar bildens dynamiska intervall.
Använd slutligen ett färgton / Saturation Adjustment-lager för att öka mättnaden. Nu är detta den del där nybörjare oundvikligen förstör bilden. Målet här är a lätt ökning av mättnad, bara tillräckligt för att ge en fin färgökning utan att ditt foto ser ut som något från en Disney-tecknad.
Jag brukar upp mättningsreglaget till sju och sedan minska skiktets opacitet till var som helst mellan tjugo och femtio procent. Att vara konservativ här kommer att betala och förhindra andra fotografer från att scoffing på dina övermättade bilder.
Här är en titt på resultatet av mina sista justeringar med hjälp av dessa tekniker:
Slutlig bild
Med det är vi alla färdiga. I fem super enkla steg kunde vi ta en snygg bild med mindre vitbalans och exponeringsproblem och göra det till ett professionellt porträtt!
Här är en titt på den slutliga bilden bredvid vad vi började med. Den här lilla bilden gör det inte rättvisa så var noga med att klicka på fotot för en större förhandsgranskning.
Slutsats
Med tanke på tillräckligt med tid finns det flera andra steg som jag skulle ta för att slutföra denna bild. Jag kan lysa upp området runt ögonen lite, släta ut huden; möjligheterna är oändliga. Men när jag är under en kort tidsbegränsning är det de fem absolut nödvändiga stegen i mitt arbetsflöde.
Lämna en kommentar nedan och låt oss veta om några tips du har för att skapa fantastiska porträtt. Är ditt arbetsflöde liknande det ovanstående eller tar du en drastiskt annorlunda inställning. Vi vill höra allt om det!