Stayce L. skriver: "Min klient, som jag har arbetat med i många år, gör sin egen logotypsdesign, men vill att jag ska göra en skiss av sin affärs" maskot "som kommer att ingå i designen. Skissen skulle vara en viktig del av logotypen. Hur ska jag hantera avgiften / rättigheterna i denna situation?
Jag blev ombedd att undersöka denna fråga som publicerades på LinkedIn Graphic Artists Guild-gruppen och väga in med andra designers. Följ med oss när vi dyker in i another Design Dilemma, som hjälper till att svara på dina frågor, frågor och oro över den mörka designvärlden?
Det är mer komplicerat än det låter
Stacye klargjorde hennes fråga lite mer:
Min klient är inte en grafisk formgivare, heller - mer av en gör-det-själv-er. Men jag antar att motsvarande skulle vara om en grafisk designer hyrde en illustratör för att ge en logotyper. Har någon där ute gjort det här förut?
Mitt svar var inte fullständigt eftersom det inte fanns för mycket information. Jag hoppades att hon skulle ge mer när diskussionen pågick:
En min vän gjorde en illustration för ett spännande företag som de kunde använda på sina första årliga picknick-T-shirts. De använde sedan den som sin maskot och nu visas den på alla tv-reklam, tryckta annonser och webbsidor / digitala annonser. Han började sin kostym på 5 miljoner dollar. Det är nu upp till 20 miljoner dollar. Det bör ge dig en bra uppfattning om vad en illustrerad logotyp kan vara värd.
En annan min vän är en välkänd tecknade artist. När han började köpte en stor studio rätten att hålla sina karaktärer för 125 000 dollar vardera. Det var bara så att han inte kunde sälja rättigheterna till någon annan.
Du säger? Skissa? men nämna inte om klienten vill ha ett färdigt konstverk för reproduktion. Kommer klienten att få en annan artist att göra färdig konst? Om du skapar konsten, laddas en timpris är bara vanlig dumhet. Det handlar om användning och inte hur lång tid det tar dig.
Stacye svarade med lite mer information:
Tack för perspektivet. Detta är ett relativt litet företag (start-up). Och ja, de vill ha en färdig (men lös) ritning. Inget begrepp, dock; Det är bara en ritning av en skulptur (av maskoten) som går upp på toppen av byggnaden.
? Kom ihåg att din illustration kan innehålla upphovsrätt, men om det blir en del av ett varumärke måste du sälja eller ge upp din upphovsrätt eller det kommer att bli ett stort juridiskt problem för dig och kunden.Jag kommer definitivt att vara försiktig med användningsrättigheterna; kanske lägger jag in en klausul för om företaget blir stort.
Det var fortfarande inte tillräckligt med information och det lät som om Stayce var förvirrad av uppgiften själv. Allt jag kunde svara vid den tiden var:
Ja, lista definitivt användningen (min vän listade hans karaktär var för en T-shirt). Om de vill köpa fler rättigheter senare, så kan de.
Hon svarade:
Jag tror att begränsning av användningsrättigheterna kommer att tillåta "rum att växa". Till exempel: om jag säljer dem nyttjanderätter för ett år, och biz tar av under det året kan vi omförhandla rättigheterna för det andra året.
Jag kommer förmodligen att fråga om en större betalningsfront framför? Jag bekänner att jag inte har tittat på boken Graphic Artists Guild Pricing & Ethical Guidelines (GAG-PEG) ännu, som jag har varit upptagen. Vi väntar på att skulpturen ska slutföras innan jag kan rita det ändå, så det finns fortfarande tid.
Det var fortfarande inget konkret svar på hur hela projektet pågick och vad var rollen för hennes illustration (eller? Skiss? Som hon formulerade det). Mitt svar var tänkt att avsluta denna diskussion så gott jag kunde utan att skriva ett helt kapitel om upphovsrätt och varumärken:
GAG-PEG: erna ger dig en löjligt hög avgift som en mindre klient inte kommer att kunna förstå. Håll upphovsrätten för det första året eller två, fråga om 2 500 USD för konstanvändningen under den tidsperioden (jag antar att det är en lokal klient) på brevpapper, en webbplats, flygblad och vissa reklamartiklar och anser dig själv lycklig att få så mycket på den marknaden (om kunden gör sin egen logotyp måste hon vara en mycket litet företag). I slutet av två år, eller om kunden vill placera konsten på fler produkter, förhandla mer pengar per användning. Om verksamheten verkligen tar av, kan du debitera mer.
Ett av problemen är; du skisserar en staty som en annan artist skapar, vilket kommer att devalvera ditt bidrag till logotypen och kan uppvisa varumärkesproblem för dig om kunden går till varumärke på maskotavbildningen. Om skulptören arbetade utanför din skiss skulle det vara en annan historia.
Kom ihåg att din illustration kan innehålla upphovsrätt, men om det blir en del av ett varumärke måste du sälja eller ge upphov till din upphovsrätt eller det kommer att bli ett stort juridiskt problem för dig och kunden.
? Jag arbetade med förslag etc. Han var redo att flytta fram tills jag presenterade ett kontrakt.?Stayce avslutade diskussionen genom att skriva:
Kanske är det dumt av mig, men jag är inte orolig för varumärke. Det mesta av det kreativa arbetet gjordes av skulptören, så hon förtjänar krediten. Jag drar bara en bild av den. Jag tror att jag kommer vara glad att sälja begränsade rättigheter till kunden, och omförhandla rättigheter om ett år eller så, när / om biz blir stor.
Det fanns andra designers som vägde in, vanligtvis echoing vad jag hade skrivit, oroade över kontraktet och upphovsrättsfrågor. En affisch, Tim B. hade en intressant historia:
Jag mötte nyligen en prospekt som ville att jag skulle göra om hans affärer, men hade inte en stor budget. Han kom till mig som vän-av-en-vän. Jag arbetade med förslag etc. Han var redo att gå vidare tills jag presenterade ett kontrakt.
Jag var helt på förhand om vad han skulle köpa och under vilka villkor.Han ville ha carte blanche men jag var inte villig att överlåta exklusiva rättigheter för ingenting. Jag försökte förklara min position och det faktum att det jag erbjöd var ganska normalt. Sakerna föll ifrån varandra efter att han ifrågasatte min integritet och vi bestämde oss så småningom att dela vägar.
Jag vet att det kan vara svårt att gå iväg, men bara vara beredd på om din klient inte kan komma överens med dina villkor.
Var detta bör börja och slutföra
Det här är en stor röra klienten borde ha förutsett och löst med ett kontrakt för arbete för uthyrning, vilket gör lämpliga betalningar till varje part som ansvarar, då skulle klienten vara fri att varumärke logotypen utan svårigheter upphovsrättsproblem dyker upp. Så långt jag kan berätta från den information som Stacye gav (och jag är säker på att det var allt hon hade), skulptören, som skapare av statyn som ska placeras på byggnaden och fungera som företagsmaskot, äger upphovsrätten till bild av statyn.
Stacye, som illustratör, äger upphovsrätten till teckningen som hon gör av statyn men har inga rättigheter utöver det eftersom skulpturen redan har en upphovsrättsskyddat bild och designern som gör logotypen, som innehåller Stayces teckning, kan inte äga upphovsrätten till logotypen. eftersom det innehåller upphovsrättsskyddat material som tillhör Stacye, som har en upphovsrättsskyddat staty. Går det förnuftigt?
? Det finns frågor som måste ställas, kreativa brev som måste skrivas och kontrakt som måste utfärdas innan arbetet börjar.En affisch på GAG LinkedIn-gruppen frågade om Stacye skulle kunna förbikopplas för den färdiga konsten, som skulle kunna ges till en annan illustratör att göra för användning i logotypen. Svaret är; ja? Nej? kanske. Faktum är att allt detta och alla involverade måste ha ett avtal som stavar ut alla rättigheter som köps med allt som skapas. Det låter som att kunden har försummat att göra det och står inför en stor huvudvärk? eller bara antar att alla rättigheter kommer att återvända till honom / henne. Stacye nämnde att klienten inte är en grafisk formgivare utan en? Gör-det-själv-er.? Det betyder att kunden inte har någon aning om vad han / hon gör. Det är rörigt.
Olyckligtvis blir många kreativa upphetsade när de presenterat ett projekt och deras enda svar är; ?Okej!? Det finns frågor som måste ställas, kreativa brev som måste skrivas och kontrakt som måste utfärdas innan arbetet börjar. Låt denna historia vara ett exempel på varför.
Stayce hade åtminstone tillräckligt med information för att göra henne nervös, men inte om upphovsrättsfrågor som omringade henne. Du kanske inte är så lycklig att veta om dolda gåvor på bakom ett projekt som detta. Det starkaste skyddet du kan få är frågor och svar och ett kontrakt som sätter dessa svar i juridisk betong.
Skicka oss ditt dilemma!
Har du ett design dilemma? Speider Schneider kommer personligen att svara på dina frågor - bara skicka ditt dilemma to [email protected]!
Speider har skapat mönster för Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson och Viacom bland andra anmärkningsvärda företag och är tidigare medlem av styrelsen för Graphic Artists Guild och medordförande i GAG Professional Practices Committee. Han skriver för globala bloggar om designetik och affärspraxis och har bidragit till flera böcker om ämnet för affärer för designers.
Bild? GL-Stock Bilder